Leyla Borovalı’nın İlk Solo Sergisi “İki Dirhem Bir Çekirdek” Sanatseverlerle Buluşuyor

/in /tarafından

offgrid art project, sanatçı Leyla Borovalı’nın ilk kişisel sergisi **“İki Dirhem Bir Çekirdek”**e ev sahipliği yapmaya hazırlanıyor. Küratörlüğünü Senem Çağla Bilgin-Keys’in üstlendiği sergi, 5 Kasım 2026 – 5 Ocak 2027 tarihleri arasında ziyaret edilebilecek.

Otmar Uras iş birliğiyle gerçekleştirilen sergi, seramik üretim sürecini yalnızca sanatçının şekil verdiği bir alan olarak değil; ateş, duman, organik maddeler ve zamanın da etkin rol oynadığı dönüşüm süreci olarak ele alıyor. Sergide yer alan çalışmalar, tamamlanmış bir nesne ile dönüşümünü sürdüren bir form arasındaki ilişkinin izlerini taşıyor.

Seramikte Süreç ve Dönüşüm Teması

Leyla Borovalı’nın eserleri, kusursuz geometrik formlar yerine, malzemenin doğal davranışlarıyla şekillenen yüzeylere ve organik formlara odaklanıyor. Sanatçının üretim pratiğinde, tasarım kadar malzemenin ateş ve çevresel unsurlarla kurduğu ilişki de belirleyici rol oynuyor.

Söke’nin buğday başakları ve saplarıyla gerçekleştirilen pişirim süreçleri sonucunda oluşan yüzey dokuları, her eserin kendine özgü bir karakter kazanmasını sağlıyor. Sırsız seramiklerde ortaya çıkan siyah, toprak tonları ve metalik geçişler, üretim sürecinin izlerini görünür kılan unsurlar arasında yer alıyor.

“Tamamlanmışlık” Kavramını Sorguluyor

Sergi, adını özenli ve kusursuz görünümü ifade eden “iki dirhem bir çekirdek” deyiminden alıyor. Ancak eserler, bu kusursuzluk algısını malzemenin öngörülemeyen doğasıyla karşı karşıya getiriyor. Ateşin, dumanın ve zamanın etkisiyle değişen yüzeyler, seramiğin yalnızca sonuç odaklı değil, devam eden bir süreç olarak da değerlendirilebileceğini ortaya koyuyor.

Borovalı’nın ilk solo sergisi, izleyicileri seramiğin yalnızca estetik yönüne değil, üretim sürecini şekillendiren unsurlara ve malzemenin dönüşümüne de odaklanmaya davet ediyor.

“İki Dirhem Bir Çekirdek”, 5 Ocak 2027 tarihine kadar offgrid art project’te ziyaret edilebilecek.

#LeylaBorovalı #İkiDirhemBirÇekirdek #OffgridArtProject #Sanat #Sergi #ÇağdaşSanat #SeramikSanatı #KişiselSergi #İstanbulSergileri #KültürSanat #SanatHaberleri #Seramik #ÇağdaşSanatçı #Galeri #KültürSanatEtkinlikleri

Venedik Bienali’nde Canlı Sanat Deneyimi

/in /tarafından

Estonyalı sanatçı Merike Estna, Venedik Bienali’nde sıra dışı bir projeye imza attı. Sanatçı, beş ay boyunca ziyaretçilerin gözleri önünde çalışarak 22 büyük tuvalden oluşan “The House of Leaking Sky” serisini tamamladı.

Annelik, kadın sanat tarihi ve üretim süreçlerine odaklanan proje, sanatın yalnızca sonuç değil, yaratım süreciyle de deneyimlenebileceğini gösteriyor. Estna’nın eski bir kilise içinde kurduğu atölye, bienal boyunca yaşayan ve sürekli dönüşen bir sanat alanına dönüştü.

Sanatseverler, yalnızca tamamlanmış eserleri değil, bir tablonun doğuşuna da tanıklık etme fırsatı buldu.

Müziği Renklere Dönüştüren Sanatçı

/in /tarafından

İngiliz sanatçı Jake Andrew, sahip olduğu sinestezi sayesinde müziği yalnızca duymuyor, aynı zamanda renkler, şekiller ve dokular olarak algılıyor. Sanatçı, duyduğu sesleri ve melodileri tuvale aktararak sıra dışı eserler ortaya çıkarıyor.

Andrew için her sesin farklı bir görsel karşılığı bulunuyor. Özellikle çello sesinden ilham alan sanatçı, müziğin oluşturduğu renkleri ve hareketleri resimlerine yansıtıyor.

Londra’da düzenlenen canlı performansta piyanistlerin doğaçlama eserlerini anlık olarak resmeden Andrew, sanat ve müziğin kesiştiği benzersiz bir deneyim sundu. Çalışmaları, seslerin yalnızca işitilen değil, aynı zamanda görülebilen bir deneyim olabileceğini gösteriyor.

Londra’da Kore Sanatına Yolculuk

/in /tarafından

K-pop ve Kore sineması dünya çapında ilgi görmeye devam ederken, Londra’daki British Museum ziyaretçilerini Kore’nin binlerce yıllık sanat mirasıyla buluşturuyor.

“Korea” adlı sergi, MÖ 300’den günümüze uzanan yaklaşık 100 eseri bir araya getiriyor. Sergide Budist tapınak çanları, tarihi seramikler, porselenler ve geleneksel resimler yer alırken, Güney Kore’nin ulusal hazineleri arasında kabul edilen önemli eserler de sanatseverlerle buluşuyor.

Samsung’un eski başkanı Lee Kun-hee’nin koleksiyonundan parçaların da yer aldığı sergi, Kore kültürünün müzik ve sinemanın çok ötesine uzanan köklü geçmişine ışık tutuyor.

Korea sergisi, 31 Ocak 2027 tarihine kadar British Museum’da ziyaret edilebilecek.

Valentino ve Joana Vasconcelos’tan Sanat ile Modanın Buluşması

/in /tarafından

Portekizli sanatçı Joana Vasconcelos, Lizbon’daki MAAT Müzesi’nde açılan özel sergide, İtalyan moda efsanesi Valentino Garavani’nin tasarımlarını kendi heykelleriyle bir araya getiriyor.

“VENUS – Valentino Garavani Joana Vasconcelos’un Gözünden” adlı sergi, haute couture modayı çağdaş sanatla buluştururken, lüks ve günlük yaşam arasındaki ilişkiyi farklı bir bakış açısıyla ele alıyor.

Serginin merkezinde yer alan “Valkyrie Venus” adlı dev tekstil heykeli, Valentino’nun ikonik tasarımlarından ilham alarak kadın kimliği, zarafet ve dönüşüm temalarına odaklanıyor.

Moda ile sanat arasındaki yaratıcı diyaloğu gözler önüne seren sergi, 22 Şubat’a kadar Lizbon’daki MAAT Müzesi’nde ziyaret edilebilecek.

Trump’ı Hicveden En Dikkat Çekici Heykeller

/in /tarafından

ABD Başkanı Donald Trump, yıllar boyunca birçok sanatçının eserlerine konu oldu. Eleştiri, mizah ve hiciv amacıyla üretilen heykeller, Trump’ın siyasi söylemleri ve kamuoyundaki tartışmalı imajını farklı bakış açılarıyla yorumladı.

Bu eserlerin son örneklerinden biri, Danimarkalı sanatçı Jens Galschiot’un tasarladığı “Turuncu Veba” (The Orange Plague) adlı heykel oldu. 2,6 metre yüksekliğindeki ve altın kaplama detaylarıyla dikkat çeken eser, Trump’ı sembolik öğelerle tasvir ederek iklim ve dış politika konularına gönderme yapıyor.

Duvar resimlerinden karnaval figürlerine kadar pek çok sanat çalışmasına ilham veren Trump, özellikle sıra dışı ve abartılı heykellerle sanat dünyasında sık sık gündeme geliyor. Bu eserler yalnızca bir politik figürü değil, aynı zamanda güç, liderlik ve kamuoyu algısı üzerine yapılan eleştirel yorumları da yansıtıyor.

Sanatçılar tarafından farklı dönemlerde üretilen bu dikkat çekici heykeller, sanatın ifade özgürlüğü ve toplumsal eleştiri gücünü gözler önüne sermeye devam ediyor.

Troya’dan Günümüze Uzanan Seramik Yolculuğu Bienalde Sergilenecek

/in /tarafından

Çanakkale Bienali, bu yıl “Metcezir // Ebb & Flow” temasıyla sanatseverleri ağırlamaya hazırlanırken, bienal programında seramik sanatına ayrılan özel bölüm dikkat çekiyor. Ana destekçiler arasında yer alan Kale Grubu ve Kale Tasarım ve Sanat Merkezi (KTSM), Çanakkale’nin köklü seramik geleneğini güncel sanat üretimleriyle bir araya getiren “Özel Odak: Seramik” seçkisine katkı sunuyor.

10 Ekim – 20 Kasım 2026 tarihleri arasında gerçekleştirilecek bienal kapsamında hazırlanan seçki, seramiği yalnızca bir üretim malzemesi olarak değil; tarih, kültür, hafıza ve dönüşüm kavramlarıyla ilişkilendirilen bir ifade biçimi olarak ele alıyor.

Seramik Mirası Farklı Mekânlara Yayılıyor

Yasemin Ülgen, Ebru Nalan Sülün, Halil Yoleri ve Deniz Erbaş’ın kürasyon ve danışmanlığında hazırlanan “Özel Odak: Seramik” bölümü; Troya Müzesi, MAHAL Sanat, Korfmann Kütüphanesi ve Mavi Ev gibi farklı mekânlarda ziyaretçilerle buluşacak.

Farklı kuşaklardan sanatçıların eserlerini bir araya getiren seçki, Çanakkale’nin seramikle kurduğu tarihsel ilişkiyi çağdaş sanat perspektifiyle yeniden yorumlamayı amaçlıyor.

Bienalden Kalıcı Bir Kamusal Sanat Eseri

Bienalin dikkat çeken projelerinden biri de İngiliz seramik sanatçısı Kay Aplin tarafından Çanakkale için üretilen mekâna özgü çalışma olacak. Troya’nın arkeolojik mirası ve bölgenin doğal yapısından ilham alan eser, bienalin ardından kentte kalıcı bir kamusal sanat yapıtı olarak varlığını sürdürecek.

British Council Kültür Yoluyla Bağlantılar Programı desteğiyle geliştirilen çalışma, mimari formlar ile seramik yüzeylerde kullanılan botanik ve arkeolojik motifleri bir araya getiriyor.

Seramik ve Çağdaş Sanat Aynı Zeminde

Çanakkale’nin uzun yıllara dayanan seramik üretim kültürü, bienal kapsamında çağdaş sanatın güncel yaklaşımlarıyla buluşurken, ziyaretçilere geçmiş ile günümüz arasında kurulan ilişkinin farklı örneklerini görme fırsatı sunacak.

Çanakkale Bienali, 20 Kasım 2026 tarihine kadar Çanakkale’nin çeşitli noktalarında ziyaret edilebilecek.

 

 

#ÇanakkaleBienali #Çanakkale #SeramikSanatı #ÇağdaşSanat #KaleGrubu #KTSM #TroyaMüzesi #SanatSergisi #Bienal #KültürSanat #Seramik #ModernSanat #SanatHaberleri #ÇanakkaleEtkinlikleri #Müze #KamusalSanat #SanatDünyası #SEOHaber #KültürHaberleri #SergiHaberleri

Hülya Düzenli’nin “Bak” Sergisi Galeri Diani’de Sanatseverlerle Buluşuyor

/in /tarafından

Sanatçı Hülya Düzenli’nin kişisel sergisi “Bak”, 21 Kasım-12 Aralık 2026 tarihleri arasında Galeri Diani’de ziyaretçilerle buluşacak. Doku, renk ve duyusal algı üzerine kurgulanan sergi, izleyicileri yalnızca görmeye değil; sanat eserleriyle farklı duyular üzerinden ilişki kurmaya davet ediyor.

Sergide yer alan çalışmalar, sanatçının geliştirdiği ve T.C. Kültür ve Turizm Bakanlığı ile Avrupa Birliği nezdinde tescillenen “Renk Alfabesi” yaklaşımı etrafında şekilleniyor. Bu yöntem, renkleri dokunsal kodlarla ilişkilendirerek görme ve dokunma duyularının birlikte deneyimlenmesine olanak tanıyor.

Duyusal algıyı merkeze alan bir sergi

Hülya Düzenli, çalışmalarında sanatı yalnızca estetik bir ifade alanı olarak değil, ortak değerler ve duygular etrafında buluşturan bir iletişim dili olarak ele alıyor. Sanatçı, tuval yüzeyinde oluşturduğu kabartmalı çizgiler ve dokusal yapılar aracılığıyla renkleri hissedilebilir bir deneyime dönüştürüyor.

“Bak” sergisinde yer alan eserler, izleyicilere geleneksel sanat izleme alışkanlıklarının ötesinde bir deneyim sunmayı amaçlıyor. Dokulu yüzeyler ve renk alfabesi aracılığıyla oluşturulan çalışmalar, sanatın erişilebilirliği ve duyusal çeşitliliği üzerine farklı bir bakış açısı ortaya koyuyor.

Sanat ve erişilebilirlik teması öne çıkıyor

Serginin temel yaklaşımı, görme duyusunun yanı sıra dokunma duyusunu da sanat deneyiminin bir parçası haline getirmek üzerine kuruluyor. Bu yönüyle sergi, sanatın farklı bireyler tarafından deneyimlenebilmesine yönelik tartışmalara da katkı sunuyor.

Sanatçı Hülya Düzenli, sanatın insanları ortak duygular ve değerler çevresinde buluşturabilen bir alan olduğunu belirtirken, eserlerinde izleyicinin sanatla daha doğrudan bir bağ kurmasını hedeflediğini ifade ediyor.

12 Aralık’a kadar ziyaret edilebilecek

Doku, renk ve algı arasındaki ilişkiye odaklanan “Bak” sergisi, 12 Aralık 2026 tarihine kadar Galeri Diani’de sanatseverlerin ziyaretine açık olacak. Sergi, Pazar ve Pazartesi günleri dışında ziyaret edilebilecek.

 

 

 

 

#HülyaDüzenli #BakSergisi #GaleriDiani #SanatHaberleri #Sergi #ÇağdaşSanat #GüncelSanat #İstanbulSanat #KişiselSergi #RenkAlfabesi #SanatEtkinliği #KültürSanat #Sanatsever #SanatDünyası #SergiHaberleri #DokusalSanat #ErişilebilirSanat #SanatVeTasarım #GörselSanatlar #KültürSanatHaberleri

İstanbul Dünya Boksunun Merkezi Oluyor: Derek Chisora ve Milyon Dolarlık Kupa Heyecanı

/in /tarafından

Dünya ağır sıklet boksunun tanınan isimlerinden Derek Chisora, İstanbul’da düzenlenen Uluslararası Boks Birliği (IBA) etkinliğinde dikkat çeken açıklamalarda bulundu. Çırağan Palace Kempinski’de gerçekleştirilen basın toplantısında Chisora, IBA Başkanı Umar Kremlev ve IBA Genel Sekreteri Chris Roberts OBE ile birlikte basın mensuplarının sorularını yanıtladı.

Profesyonel kariyerinde Tyson Fury, Vitali Klitschko ve Oleksandr Usyk gibi önemli rakiplerle ringe çıkan İngiliz boksör, Aralık ayında yeniden ringe çıkmayı planladığını açıkladı. Chisora, WBA Ağır Sıklet Şampiyonu Murat “Iron” Gassiev ile karşılaşma hedefini paylaşarak, iki kemerin ortaya konulacağı bir mücadele için hazırlık yaptıklarını söyledi.

Basın toplantısında kariyerinin ilk yıllarına da değinen Chisora, “Del Boy” lakabının ortaya çıkış hikâyesini anlatarak, Union Jack bayrağı ve “Only Fools and Horses” dizisinin müziği eşliğinde yaptığı ring girişlerinin bu lakabın doğmasına katkı sağladığını ifade etti.

İstanbul’da Milyon Dolarlık Boks Organizasyonu

Aralık ayında İstanbul, uluslararası boks camiasının önemli organizasyonlarına ev sahipliği yapacak. 5-6 Aralık tarihlerinde düzenlenecek IBA Kongresi 2026 kapsamında, dünyanın farklı bölgelerinden 120’den fazla ulusal federasyon temsilcisinin İstanbul’da bir araya gelmesi bekleniyor.

Kongre ile eş zamanlı olarak gerçekleştirilecek ilk IBA Başkanlık Kupası finallerinde toplam 3 milyon dolarlık ödül dağıtılacak. Organizasyonda şampiyon olan sporcuların 100 bin dolar ödül kazanacağı belirtilirken, turnuvada elde edilen galibiyetlerin de ayrıca ödüllendirileceği açıklandı.

IBA Başkanı Umar Kremlev ise gelecekte düzenlenecek Dünya Şampiyonası için ödül fonunun 20 milyon dolara çıkarılmasının planlandığını ve altın madalya kazanan sporculara 1 milyon dolar verilmesinin hedeflendiğini duyurdu.

Kongrede Forum, Ödül Programı ve Yeni Projeler Tanıtılacak

İstanbul’daki kongre programı yalnızca sportif organizasyonlarla sınırlı kalmayacak. Küresel Boks Forumu’nun yanı sıra gazetecilere yönelik yeni bir IBA ödül programı, halka açık yumruk gücü yarışması IBA Punch ve mobil oyun projesi IBA Game’in tanıtımının da yapılması planlanıyor.

Uluslararası boks takviminin önemli etkinliklerinden biri olarak gösterilen organizasyonla birlikte, Aralık ayında İstanbul’un dünya boks gündeminde öne çıkması bekleniyor.

Resmî web sitesi: https://www.iba.sport

 

#DerekChisora #IBA #Boks #AgirSiklet #MuratGassiev #IBAPresidentsCup #IBAKongresi2026 #Istanbul #SporHaberleri #DunyaBoksu #Boxing #BoksHaberleri #IstanbulSpor #UluslararasiBoks #RingHeyecani

Suat Akdemir’in “İKİLEM” Sergisi  Sanatseverlerle Buluşuyor

/in /tarafından

40 yılı aşkın sanat pratiğiyle çağdaş Türk resminin dikkat çeken isimleri arasında yer alan Suat Akdemir’in yeni kişisel sergisi “İKİLEM”, 6 Ekim itibarıyla sanatseverlerin ziyaretine açılıyor. Sergi, Gallery Marquess & Fahrettin Aykut ev sahipliğinde Taksim’de gerçekleşecek.

Suat Akdemir’in Son Dönem Eserleri “İKİLEM” Sergisinde Bir Araya Geliyor

Sanatçı Suat Akdemir’in son yıllarda ürettiği eserlerden oluşan “İKİLEM” adlı solo sergi, resimlerinde öne çıkan karşıtlıklar ve malzeme kullanımı üzerinden sanatseverleri farklı bir görsel deneyime davet ediyor.

Sergide yer alan eserlerde renk ve boya yalnızca bir ifade aracı değil, aynı zamanda resmin temel yapısını oluşturan unsurlar olarak dikkat çekiyor. Yüzey ve derinlik, yatay ve dikey, yakın ve uzak gibi kavramlar Akdemir’in çalışmalarında bir arada varlık göstererek güçlü bir anlatım dili oluşturuyor.

Kum ve Boyanın Buluştuğu Resimler

“İKİLEM” sergisinde özellikle sanatçının 2020 yılı sonrasında yoğunlaştığı kum kullanımı öne çıkıyor. Akdemir’in eserlerinde kum, yalnızca fiziksel bir malzeme olarak değil, aynı zamanda mekân ve hafıza ile ilişki kuran bir unsur olarak değerlendiriliyor.

Boyanın akışkan yapısıyla kumun yoğun ve somut dokusunun bir araya gelmesi, sanatçının eserlerinde dikkat çekici bir karşıtlık oluşturuyor. Sergi adını da bu karşıtlıkların ve birlikte var olma hâlinin yarattığı görsel dengeden alıyor.

Uluslararası Müzayede Evlerinde Yer Alan Bir Sanatçı

1960 yılında İstanbul’da doğan Suat Akdemir, 1979 yılında İstanbul Devlet Güzel Sanatlar Akademisi’nde sanat eğitimine başladı. Kariyeri boyunca 15’in üzerinde kişisel sergi açan sanatçının eserleri uluslararası müzayede evleri Sotheby’s, Christie’s ve Bonhams’ın kataloglarında da yer aldı.

Sergi Taksim’de Ziyarete Açılıyor

Sanatseverler, “İKİLEM” sergisini 6 Ekim tarihinden itibaren Sıraselviler No:35 Taksim adresinde ziyaret edebilecek. Sergi, sanatçının son dönem üretimlerine odaklanırken, uzun yıllara yayılan resim pratiğinin güncel yansımalarını da izleyiciyle buluşturacak.

#SuatAkdemir #İkilem #Sergi #Sanat #ÇağdaşSanat #ResimSanatı #İstanbulSanat #SanatSergisi #Taksim #GalleryMarquess #FahrettinAykut #KültürSanat #Sanatsever #İstanbulEtkinlikleri #SoloSergi