Beyoğlu’nda Yeni Sanat Durağı: Camhane Art Gallery

Beyoğlu, sanat ve kültür yaşamına yeni bir soluk kazandırdı. 21 yıllık üretim geçmişiyle tanınan Camhane Sanat Merkezi, bu sürekliliğini yeni kimliği Camhane Art Gallery ile taçlandırdı. Açılış sergisi “Açık 21 Alan”, 21 sanatçının katılımıyla sanatseverlerle buluşuyor ve 10 Temmuz 2026 tarihine kadar görülebilecek.

“Açık 21 Alan” ile Üretim Hafızası

Camhane’nin yıllar içinde oluşturduğu üretim kültürünü güncel bir sergi diliyle görünür kılan “Açık 21 Alan”, cam malzemesi etrafında başlayan ve farklı disiplinlere açılan üretim hafızasını öne çıkarıyor. Zanaat, çağdaş sanat, atölye pratiği ve sergileme alanı arasında kurulan geçirgen ilişki, serginin merkezinde yer alıyor.

Camhane’nin Yeni Kimliği

Kuruluşundan itibaren üretimi odağına alan Camhane, camın kırılganlık, şeffaflık ve direnç gibi özelliklerini yalnızca fiziksel değil, kavramsal unsurlar olarak da değerlendirdi. Yıllar içinde atölye ile sergi mekânı arasındaki sınırları azaltarak üretim sürecini görünür kılan disiplinler arası bir alan oluşturdu. “Açık 21 Alan”, bu yaklaşımı Beyoğlu’ndaki yeni mekânda güncel bir sergi diliyle yeniden yorumluyor.

Kolektif Bir Buluşma Alanı

Küratörlüğünü Yasemin Aslan Bakiri ve Serap Gümüşoğlu’nun üstlendiği sergi, her sanatçının pratiğini bağımsız bir ifade alanı olarak ele alırken, bireysel üretimlerin kolektif bir bütün içinde yan yana gelişine odaklanıyor. “Alan” kavramı yalnızca fiziksel sergi mekânını değil; düşünsel paylaşımı, üretim ilişkilerini ve sanatçılar arasındaki karşılaşmaları da içeriyor.

 

 

#CamhaneArtGallery #Açık21Alan #BeyoğluSanat #ÇağdaşSanat #İstanbulSanat #SanatSergisi #CamSanatı #SanatGalerisi #YaseminAslanBakiri #SerapGümüşoğlu #PauseDergi #PauseTv #PauseJournal #AhuÇağdaş #PauseMedya #PauseSağlık #PauseSanat #PauseSpor #Hanedancity

Borusan Contemporary’de Yeni Sezon: Barbieri ve “Perili”

Borusan Contemporary, Eylül ayında başlayacak yeni sezonunun ilk detaylarını açıkladı. Yeni dönemin öne çıkan sergileri arasında İtalyan sanatçı Olivo Barbieri’nin Türkiye’deki ilk kişisel sergisi “Zaman Mekân Geometri” ve Borusan Çağdaş Sanat Koleksiyonu’ndan özel bir seçkiyi buluşturan “Perili / Haunted” yer alıyor.

Fotoğraf sanatında ölçek, perspektif ve mekân algısını sorgulayan özgün yaklaşımıyla tanınan Olivo Barbieri, kırk yılı aşkın sanat pratiğinden beş tematik seriyi İstanbul’a taşıyor. Küratörlüğünü Fırat Arapoğlu’nun üstlendiği sergi, antik kentlerden metropollere, şelalelerden Alp zirvelerine uzanan fotoğraflarla izleyiciyi görsel bir yolculuğa çıkarıyor. Borusan Contemporary’nin özel siparişiyle Anadolu’nun antik kentlerine odaklanan eserler de ilk kez gün yüzüne çıkıyor.

“Perili / Haunted” ile Dijital Çağın İzleri

Yeni sezonun bir diğer dikkat çekici projesi ise Borusan Contemporary Direktörü Dr. Kumru Eren’in artistik direktörlüğünde hazırlanan “Perili / Haunted” sergisi. Rafael Lozano-Hemmer, Memo Akten, teamLab, Quayola ve Kemal Önsoy’un eserlerini bir araya getiren seçki; yapay zekâ, veri teknolojileri ve dijital kültürün şekillendirdiği çağdaş imge dünyasına farklı bir bakış sunuyor. Perili Köşk’ün tarihî atmosferiyle diyalog kuran sergi, hafıza ve gerçeklik kavramlarını dijital çağın bilinmezleriyle buluşturuyor.

 

#BorusanContemporary #OlivoBarbieri #ZamanMekanGeometri #PeriliHaunted #ÇağdaşSanat #İstanbulSanat #FotoğrafSanatı #DijitalSanat #SanatSergisi #PeriliKöşk #PauseDergi #PauseTv #PauseJournal #AhuÇağdaş #PauseMedya #PauseSağlık #PauseSanat #PauseSpor #Hanedancity

Sürdürülebilir Geleceğe Sanatsal Bakış: Harvest Time

Caresse Art, 15-17 Haziran tarihleri arasında çağdaş sanatın güçlü isimlerinden Zübeyde Çelik’in solo sergisi “Harvest Time”’a ev sahipliği yaptı. 19 özel eserden oluşan sergi, doğa, insan ve gelecek arasındaki ilişkiyi sürdürülebilirlik perspektifinden ele alarak sanatseverlere unutulmaz bir deneyim sundu.

Çelik’in eserlerinde geniş buğday tarlaları, çalışan çiftçiler ve doğanın döngüsel yapısı öne çıkıyor. Sanatçı, impasto tekniğiyle empresyonist etkiler yaratırken, üç boyutlu ve dokunsal bir his uyandırıyor. Çocukluğunda ailesine ait çiftlikte edindiği izlenimlerden beslenen Çelik, eserlerine yaşanmışlık duygusunu ve güçlü bir perspektifi taşıyor.

“Harvest Time”, yalnızca hasat zamanını değil; insanlığın bugün attığı adımların yarın doğuracağı sonuçları da simgeliyor. Sergi, sürdürülebilir bir dünya için toprağın ve başakların önemini vurgularken, izleyiciyi çevresel farkındalık ve toplumsal sorumluluk üzerine düşünmeye davet ediyor.

Caresse Art’ta düzenlenen interaktif Art Talk etkinliği ise sanat ve sürdürülebilirlik ekseninde özel bir buluşma noktası yaratarak büyük ilgi gördü.

 

 

#ZübeydeÇelik #HarvestTime #CaresseArt #ÇağdaşSanat #Sürdürülebilirlik #SanatSergisi #İstanbulSanat #PauseDergi #SanatVeDoğa #SanatHaberleri #PauseDergi #PauseTv #PauseJournal #AhuÇağdaş #PauseMedya #PauseSağlık #PauseSanat #PauseSpor #Hanedancity

Porselenin Kobalt Mirası Çağdaş Sanatla Buluşuyor

Şule Gazioğlu Gallery, küratörlüğünü Feride Çelik’in üstlendiği “Kobalt Rotalar” başlıklı karma sergiye 18 Haziran – 12 Temmuz 2026 tarihleri arasında ev sahipliği yapıyor. Sergi, 14. yüzyıldan 19. yüzyıla uzanan Doğu Asya porselen geleneğini çağdaş sanatın farklı ifade biçimleriyle buluşturarak kobalt mavisinin kültürler ve yüzyıllar arasında kurduğu görsel bağları araştırıyor.

Serginin çıkış noktasını, Giritli bir deniz ticaret ailesinin nesiller boyunca koruduğu Ming, Kangxi, Qianlong ve Edo dönemlerine ait mavi-beyaz porselenler oluşturuyor. Bu tarihsel seçki, çağdaş sanatçıların üretimleriyle yeniden yorumlanıyor. Payidar Şeyma Alışır fotoğraf ve dijital görüntü üretimiyle porselen motiflerini insan bedeni ve belleğin imgeleriyle buluştururken; Setenay Alpsoy ise kent dokularından yola çıkarak tarihsel desenlerin çağdaş karşılıklarını sorgulayan resimler üretiyor.

Çukur taslar, tabaklar, kupalar ve çay bardaklarından oluşan seçki, Ming Hanedanlığı’nın klasik formlarından Edo döneminin zarif estetiğine kadar uzanıyor. Tarihsel nesneler ile çağdaş sanat üretimlerini aynı mekânda buluşturan sergi, mavi ve beyazın yüzyıllardır süregelen görsel dilini yeniden düşünmeye davet ediyor.

 

#KobaltRotalar #ŞuleGazioğluGallery #ÇağdaşSanat #SanatSergisi #PorselenSanatı #KültürelMiras #FerideÇelik #PayidarŞeymaAlışır #SetenayAlpsoy #SanatHaberleri #PauseDergi #PauseTv #PauseJournal #AhuÇağdaş #PauseMedya #PauseSağlık #PauseSanat #PauseSpor #Hanedancity

Hafıza ve Masallar Arasında Sanatsal Bir Yolculuk

Art Rooms, Girne’nin önde gelen çağdaş sanat galerilerinden biri, Eser Keçeci’nin dördüncü kişisel sergisi “Suspended Between”e ev sahipliği yapıyor. Çocukluk anılarından masallara, kişisel hafızadan kentsel belleğe uzanan sergi; resim, çizim, kolaj ve video çalışmalarını bir araya getirerek izleyiciyi gerçek ile hayal arasında salınan şiirsel bir dünyaya davet ediyor.

El yapımı ve transparan yüzeyler üzerine kurulan eserler, hafıza, mekân ve zaman arasındaki kırılgan geçişleri görünür kılıyor. Çocuk figürleri, kâğıt tekneler, kuşlar ve masal karakterleriyle kurulan düşsel atmosfer, izleyiciyi keşif ve hatırlama süreçlerine ortak ediyor. “Suspended Between”, 10 Haziran–22 Ağustos 2026 tarihleri arasında pazar günleri hariç her gün 13.30–20.30 saatleri arasında Art Rooms’da ziyaret edilebilecek.

 

 

#EserKeçeci #SuspendedBetween #ArtRooms #ÇağdaşSanat #GirneSanat #SanatSergisi #MasalsıSanat #SanatHaberleri #KıbrısSanat #ContemporaryArt #PauseDergi #PauseTv #PauseJournal #AhuÇağdaş #PauseMedya #PauseSağlık #PauseSanat #PauseSpor #Hanedancity

Alev Araslı “Sessizliğin Kıvrımları”

Galeri FE, 8 yıl aradan sonra sanatçı Alev Araslı’nın ikinci solo seramik ve heykel sergisine ev sahipliği yapıyor. “Sessizliğin Kıvrımları” başlıklı sergi, sanatçının otuz yıla yayılan üretim pratiğini bir içsel deneyim alanı olarak ele alıyor.

Sessizliğin Kıvrımlarında Sanat

Araslı’nın seramik, porselen, kompozit malzeme ile ürettiği heykeller ve duvar enstalasyonları; tekrar, dönüşüm ve biçimlenme süreçleri üzerinden malzemenin hafızası ile sanatçının kişisel deneyimi arasında köprü kuruyor. Sergi, seramiği yalnızca nesne üretimi olarak değil; zaman, beden ve içsel odaklanma üzerinden gelişen bir düşünme pratiği olarak yorumluyor.

Galeri FE’de İzlenebilir

Yurtiçi ve yurtdışında birçok önemli mekânda eserleri bulunan Araslı’nın “Sessizliğin Kıvrımları” sergisi, 6 – 27 Haziran 2026 tarihleri arasında, Pazar ve Pazartesi günleri hariç her gün 11.00 – 19.00 saatleri arasında Galeri FE’de sanatseverlerle buluşuyor.

 

 

#AlevAraslı #SessizliğinKıvrımları #GaleriFE #SanatSergisi #ÇağdaşSanat #SeramikSanatı #HeykelSanatı #SanatHaberleri #İstanbulSanat #Sergi2026n #PauseDergi #PauseTv #PauseJournal #AhuÇağdaş #PauseMedya #PauseSağlık #PauseSanat #PauseSpor #Hanedancity

Damla Güdemez’den Yansımalar

Futy Art Gallery, heykel sanatçısı Damla Güdemez’in yeni kişisel sergisi Yansımalar’ı 11 – 29 Haziran 2026 tarihleri arasında sanatseverlerle buluşturuyor.

Işığın ve İçsel Yansımaların Oyunu

Yansımalar, görünen ile hissedilen arasındaki sınırda izleyiciye sessiz bir davet sunuyor. Bronz, metal, cam ve vitray malzemelerle üretilen eserler; ışıkla kurdukları ilişki sayesinde sürekli değişen bir deneyim alanı yaratıyor. Renkli cam yüzeylerde çoğalan bronz formlar, izleyicinin konumuna göre farklı anlamlar kazanarak kişisel bir keşif yolculuğuna dönüşüyor.

Sanatçının üretimlerinde yansıma yalnızca optik bir olgu değil; hafıza, duygu ve deneyim katmanlarını görünür kılan bir araç. Her yüzey, dış dünyaya olduğu kadar insanın iç dünyasına da açılan yeni bir bakış öneriyor.

Doğadan İlham, Zeytin Ağacının Gücü

İstanbul, Ayvalık ve Assos arasında üretimini sürdüren Güdemez, doğadan ve özellikle zeytin ağacının taşıdığı direnç ve süreklilik fikrinden besleniyor. “Yaşamda hiçbir şey yok olmaz, yalnızca başka biçimlere dönüşür” düşüncesi, sanatçının eserlerinin temel çıkış noktası.

Sanatçı, uzun yıllar heykel sanatçısı Yunus Tonkuş ile çalışmış ve eğitim almış; 2023’te Art212’deki ilk kişisel sergisinden sonra yurt içi ve yurt dışında birçok sergiye katılmıştır. Eserleri son olarak Londra’daki Saatchi Gallery’de izleyiciyle buluşmuştur.

Sergi kapsamında elde edilecek gelirin bir kısmı, başarılı ancak maddi imkânları kısıtlı öğrencilere burs sağlayan ASKEV Ayvalık Sanat Kültür Eğitim Vakfı’na bağışlanacaktır.

📍 Sergi Tarihleri: 11 – 29 Haziran 2026

📍 Adres: Beykoz Acarlar Mahallesi 9. Cadde Acarverde Boulevard, Beykoz / İstanbul

📞 0530 526 97 69 – @futyart.gallery – info@futyart.com

 

#DamlaGüdemez #Yansımalar #FutyArtGallery #ÇağdaşSanat #HeykelSanatı #İstanbulSanat #SanatSergisi #KültürSanat #GurmeSanat #ASKEV #PauseDergi #PauseTv #PauseJournal #AhuÇağdaş #PauseMedya #PauseSağlık #PauseSanat #PauseSpor #Hanedancity

SANATORIUM’da Labirent ve Matematiksel Estetik

SANATORIUM, sanatçı Sergen Şehitoğlu’nun “Çatallanan Yollar” başlıklı kişisel sergisine ev sahipliği yapıyor. Jorge Luis Borges’in “Yolları Çatallanan Bahçe” hikâyesinden ilham alan sergi, seçimler, çıkışsız yollar ve sonsuz tekrarlar üzerinden kurgulanan bir labirent modeli ile günümüz dünyasının yapısal dinamiklerini görünür kılıyor.

Metal yerleştirmeler, büyük ölçekli fotoğraf baskıları ve tek kanallı video çalışmalarıyla şekillenen sergi, matematiği estetik bir formdan çok sistem ve süreç olarak ele alıyor. 64×64 komşuluk matrisine dayalı düzen, bireyin görünmez sistemler içindeki konumunu sorgularken; çıkmaz sokaklar ve çatallanan yollar, düşünce akışını ve zihinsel süreçleri çağrıştırıyor.

Şehitoğlu’nun üretimi, matematiksel yapının sanatsal dile dönüşümünü araştırırken, soyut sistemlerin günümüz dünyasıyla kurduğu beklenmedik yankıları açığa çıkarıyor. Sergi, 18 Temmuz 2026’ya kadar SANATORIUM’da ziyaret edilebilecek.

#SergenŞehitoğlu #ÇatallananYollar #SANATORIUM #SanatSergisi #ÇağdaşSanat #LabirentSanatı #MatematikVeSanat #FotoğrafSanatı #VideoArt #İstanbulSanat

Server Demirtaş’ın “At” Heykeli Bozlu Art Mongeri’de

Bozlu Art Mongeri Binası’nın giriş katında yeni yerleştirmesiyle sanatseverlerin beğenisine sunulan Server Demirtaş’ın “At” isimli kinetik heykeli, hiperrealist yaklaşımı ve çarpıcı ölçüleriyle dikkat çekiyor.

Sanatçı, iki yıllık bir çalışmanın ürünü olan bu eserinde yalnızca mekanik kurguyu değil, öznenin ruh halini ve iç dünyasını da yansıtmayı amaçlıyor. Günlük hayattan sahneleri yeniden kurgulayan Demirtaş, yarattığı etkinin sınırlarını zorlayarak izleyiciyi hem gerçekçi hem de mekanik bir deneyime davet ediyor.

Çarpıcı Gerçekçilik ve Mekanik Yapı

Heykelin gövdesindeki ipeksi dokunsal gerçekçilik, bacak kısmındaki mekanik yapı ile kesintiye uğruyor ve izleyiciye eserin altındaki teknolojiyi hatırlatıyor. Bu ikilik, eseri hem hiperrealist hem de mekanik bir başyapıt haline getiriyor.

Anri Sala’dan İlham

Sanatçı, Anri Sala’nın 2003 tarihli “Time After Time” videosundan esinlenerek yarattığı “At” heykelini şöyle anlatıyor: “Bir yol kenarında duran siyah bir at… Sahipsiz, susuz, yemeksiz… Onu sabaha kadar çekiyor. Ben çok etkilendim ama o zamanlar bu teknolojiyi yapacak cesaretim yoktu. Birkaç yıl önce artık o cesareti buldum ve 2-2,5 yıl uğraşıp bitirdim.”

Server Demirtaş’ın “At” heykeli, Bozlu Art Mongeri’nin giriş katında sanatseverlere hem estetik hem de düşünsel bir deneyim sunuyor.

 

#ServerDemirtaş #AtHeykeli #BozluArtMongeri #KinetikHeykel #ÇağdaşSanat #Hiperrealizm #SanatHaberi #İstanbulSanat #Sanatseverler #SanatSergisi #PauseDergi #PauseTv #PauseJournal #AhuÇağdaş #PauseMedya #PauseSağlık #PauseSanat #PauseSpor #Hanedancity

Rastlaşmalar Vol. 2: The Art of Frugal Hedonism 42 Maslak’ta

42 Maslak’ın ArtPlatform alanı, 11 Haziran–11 Ağustos 2026 tarihleri arasında küratör Esmer Erdem’in hazırladığı “Rastlaşmalar Vol. 2 – The Art of Frugal Hedonism” sergisine ev sahipliği yapıyor.

Bu özel seçki, sanat yapıtlarını bilindik galeri sınırlarından çıkararak koridorlara ve ortak alanlara taşıyor; İstanbul’da farklı disiplinlerden sanatçıları bir araya getiriyor. Resim, heykel, seramik, cam, tekstil, enstalasyon ve karma teknik üretimler, gündelik hayatın ritmiyle buluşarak izleyiciye yeni karşılaşma alanları sunuyor.

Frugal Hedonism Kavramı

Sergi, “frugal hedonism” yaklaşımını çağdaş sanatın malzeme, emek, hafıza ve dönüşümle kurduğu ilişki üzerinden yorumluyor. Haz ile ölçülülük, tüketim ile yeniden kullanım, gündelik olan ile estetik deneyim arasındaki gerilim serginin düşünsel zeminini oluşturuyor. İzleyici, azla çoğalan duyusal deneyimlere ve malzemelerin taşıdığı geçmişe odaklanmaya davet ediliyor.

Malzeme ve Kavramlar

Camdan tekstile, porselenden metale, mermerden tuvale uzanan geniş bir üretim alanı; atık cam, geri dönüştürülmüş metal, taş, boya ve zanaat temelli eserlerle birleşiyor. Bu üretimler kırılganlık, kimlik, beden, doğa, kent, bellek ve dönüşüm gibi kavramlarla birlikte düşünülüyor.

Katılımcı Sanatçılar

Adnan Doğan, Ahmet Öktem Arıç, Arif Çekderi, Aslı Aydemir, Aslı Jackson, Atilla Çakır, Bahadır Kurt, Bahadır Yıldız, Büşra Kölmük, Çağdaş Erçelik, Çağlar Uzun, Çetin Pireci, Deniz Çobankent, Deniz Pireci, Didem Öz, Elif Sözkesen, Eylül Deniz, Fırat Neziroğlu, Gökçe Er, Gül Bolulu, Hafize Melek Hidayetoğlu, İmdat Avcı, Kerim Kılıçarslan, Korkut Sönmez, Mark Erhan Geçim, Mert Çıkılmazkaya, Mehrnoush Esmailpour, Murat Tayfun Başaran, Murat Öz, Muzaffer Tuncer, Nur Akkayalı, Okan Ünal, Özge Biçer, Parisa Nami, Pemra Aksoy, Raşit Metehan Acehan, Refika Onur Mikar, Sanem Tufan, Selçuk Gürışık, Setenay Özbek, Sevim Arslan, Sinem Bezirci, Taha Baydar, Tansu Kırcı, Tina Varon, Yağmur Kevser Barutçu, Yücel Kale.

 

42 Maslak ArtPlatform, bu sergiyle sanatla karşılaşma deneyimini kapalı ve ayrıcalıklı alanlardan çıkararak günlük hayatın akışına dahil ediyor. “The Art of Frugal Hedonism” gösterişten uzak ama duyusal olarak zengin bir estetik alan öneriyor; izleyiciyi malzemeye, emeğe, doğaya ve hafızaya daha dikkatli bakmaya çağırıyor.

 

Tarih: 11 Haziran – 11 Ağustos 2026

Yer:  42 AVM, 5. Kat, ArtPlatform

Adres: Maslak, Ahi Evran Caddesi No: 6, İstanbul

 

#RastlaşmalarVol2 #FrugalHedonism #42MaslakArtPlatform #İstanbulSanat #ÇağdaşSanat #SanatSergisi #EsmerErdem #SanatlaKarşılaşma #GünlükHayattaSanat #SanatVeDönüşüm #PauseDergi #PauseTv #PauseJournal #AhuÇağdaş #PauseMedya #PauseSağlık #PauseSanat #PauseSpor #Hanedancity