“Başka Hâller” Sergisi Simbart Projects’te Ziyarete Açılıyor

Simbart Projects, 19 Kasım-30 Aralık 2026 tarihleri arasında “Başka Hâller / Alternative States” adlı karma sergiye ev sahipliği yapacak. Sergide Elif Acar, Ece Kibaroğlu, Yeşim Özkan ve Berk Şenol’un farklı disiplinlerde ürettiği eserler bir araya geliyor.

Sergi; dönüşüm, hafıza, aidiyet ve değişim kavramları etrafında şekilleniyor. Resim, fotoğraf, yerleştirme ve farklı malzemelerle üretilen eserlerde, nesnelerin, mekanların ve anlamların zaman içindeki değişimi ele alınıyor.

Elif Acar doğa ve hafıza ilişkisine odaklanırken, Ece Kibaroğlu nesne ile kavram arasındaki bağlantıları araştırıyor. Yeşim Özkan gündelik yaşamın dönüştürdüğü nesneleri çalışmalarına taşırken, Berk Şenol ise kişisel hafıza ve dijital kültür ekseninde üretimlerini izleyiciyle buluşturuyor.

“Başka Hâller”, farklı sanatçıların dönüşüm kavramına dair yaklaşımlarını bir araya getirerek izleyicilere çok katmanlı bir sergi deneyimi sunmayı amaçlıyor.

#BaşkaHaller #AlternativeStates #SimbartProjects #Sanat #Sergi #ÇağdaşSanat #İstanbulSanat #KarmaSergi #ElifAcar #EceKibaroğlu #YeşimÖzkan #BerkŞenol #KültürSanat #SanatHaberleri #Galeri #PauseSanat #PauseSağlık #HanedanCity #PauseTV #PauseDergi #PauseJournal #PauseMedya #PauseSpor

22 Sanatçının Eserleri Mamut Limited Vol. II’de Bir Araya Geliyor

Mamut Art Project bünyesinde hayata geçirilen Mamut Limited’in ikinci fiziksel sergisi, 27 Kasım-6 Aralık 2026 tarihleri arasında Yapı Kredi bomontiada’da sanatseverlerle buluşacak.

Mamut Limited Vol. II, resim, cam, seramik, fotoğraf, minyatür ve baskı gibi farklı disiplinlerde üretim yapan 22 sanatçının eserlerini bir araya getiriyor. Sergide, Mamut Art Project’in geçmiş dönemlerinde yer alan sanatçılar ile yeni isimlerin çalışmaları aynı platformda izlenebilecek.

Mamut Limited, çevrimiçi satış platformu kimliğinin yanı sıra fiziksel sergiler, iş birlikleri ve sanat projeleriyle bağımsız sanatçıların görünürlüğünü artırmayı hedefleyen bir yapı olarak faaliyetlerini sürdürüyor.

Kalif, Yapı Kredi bomontiada ve WMC desteğiyle gerçekleştirilecek sergi, 27 Kasım-6 Aralık tarihleri arasında her gün 11.00-19.00 saatleri arasında ziyaret edilebilecek.

Sergide, Abrahamm Creative Studio, Ahmet Kıran, Aslı Çelikel, Ayşe Aydoğan, Bora Aşık, Burçin Esin, Can Büyükkalkan, Candan İşcan, Deniz Aktaş, Edze Ali, Erdem Çolak, Hüseyin Güler, Kaybid, Kerem Kuşçu, Maide Aybala Petek, MRE, Seda Kadakçı, Serenay Gülyağcı, Ufuk Barış Mutlu, Vardal Caniş, Yalçın Yeşiltepe ve Yusuf Günler’in işleri yer alıyor.

 

#MamutLimited #MamutArtProject #Sanat #Sergi #ÇağdaşSanat #İstanbulSanat #YapıKrediBomontiada #SanatEtkinliği #SanatHaberleri #FotoğrafSanatı #SeramikSanatı #CamSanatı #ResimSanatı #BağımsızSanatçılar #KültürSanat #PauseSanat #PauseSağlık #HanedanCity #PauseTV #PauseDergi #PauseJournal #PauseMedya #PauseSpor

Tuğçe İnan’ın “Yükseliş” Sergisi Anarat Hotel’de Sanatseverlerle Buluşuyor

İstanbul’un kültür ve sanat etkinliklerine ev sahipliği yapan Beyoğlu, yeni bir sergiye daha kapılarını açtı. Sanatçı Tuğçe İnan’ın kişisel sergisi “Yükseliş”, Beyoğlu’nda yer alan Anarat Hotel’de ziyaretçilerle buluşuyor.

Le Pavillon Art Community tarafından düzenlenen sergi, tarihî bir yapının atmosferi ile çağdaş sanat eserlerini aynı mekânda bir araya getiriyor. 20 Kasım 2026 tarihine kadar görülebilecek sergi, resim ve seramik heykellerden oluşan seçkisiyle izleyicilere farklı bir deneyim sunuyor.

Tuğçe İnan, eserlerinde yaşamın sürekli değişen ve dönüşen doğasına odaklanıyor. Sanatçının çalışmaları; bireyin kendisiyle, çevresiyle ve doğayla kurduğu ilişkiyi farklı katmanlar üzerinden ele alırken, dönüşüm ve yenilenme kavramlarını da merkezine alıyor.

“Yükseliş” sergisi, İskoç yazar Martin MacInnes’ın In Ascension adlı romanından ilham alıyor. Sergide yer alan eserler, insanın yaşam yolculuğuna ve varoluşuna dair sorulara sanatsal bir perspektiften yaklaşırken, farklı disiplinleri bir araya getiren anlatımıyla dikkat çekiyor.

Kurucuları Oğuz Toprak ve Esra İris Kestirengöz olan Le Pavillon Art Community, sanatçıları destekleyen ve çağdaş sanatı farklı mekânlarla buluşturan projeler yürütüyor. “Yükseliş” sergisi de bu yaklaşımın bir örneği olarak, kültürel miras niteliği taşıyan bir yapıda sanatseverlerle buluşuyor.

Beyoğlu’nun tarihî dokusu içinde sanatla buluşmak isteyen ziyaretçiler, Tuğçe İnan’ın “Yükseliş” sergisini 20 Kasım 2026 tarihine kadar Anarat Hotel’de ziyaret edebilecek.

 

#Tuğçeİnan #YükselişSergisi #AnaratHotel #Beyoğlu #İstanbulSanat #ÇağdaşSanat #SanatSergisi #ResimSanatı #SeramikHeykel #KültürSanat #İstanbulEtkinlikleri #ArtExhibition #ContemporaryArt #LePavillonArtCommunity #SanatHaberleri #SergiÖnerisi #BeyoğluSanat #İstanbulKültürSanat #SanatGündemi #2026Sergileri

Türk Tiyatrosunun Görsel Hafızasına Yolculuk: “Mengü Ertel’in Tiyatro Evreni”

Türk grafik tasarımının önemli isimlerinden Mengü Ertel’in tiyatro alanındaki çalışmalarını bir araya getiren “Mengü Ertel’in Tiyatro Evreni” sergisi, İstanbul’daki Muammer Karaca Tiyatrosu’nda sanatseverlerle buluşuyor.

Sergide, sanatçının tiyatro afişleri, sahne ve kostüm tasarımları, eskizleri ile arşiv belgelerinden oluşan seçki yer alıyor. Türk tiyatrosunun simge yapımları arasında bulunan “Keşanlı Ali Destanı” ve “Deli Dumrul” için hazırlanan çalışmalar da ziyaretçilere sunuluyor.

İstanbul Büyükşehir Belediyesi’nin kültür ve miras çalışmaları kapsamında restore edilerek yeniden kullanıma açılan Muammer Karaca Tiyatrosu’nun ilk sergisi olma özelliği taşıyan etkinlik, tiyatro ve tasarım tarihine ilgi duyanlar için önemli bir arşiv niteliği taşıyor.

“Mengü Ertel’in Tiyatro Evreni” sergisi, 21 Ocak 2027 tarihine kadar Muammer Karaca Tiyatrosu’nda pazartesi günleri dışında 10.00-19.00 saatleri arasında ücretsiz olarak ziyaret edilebiliyor.

#MengüErtel #TiyatroEvreni #MuammerKaracaTiyatrosu #SanatSergisi #KültürSanat #TürkTiyatrosu #GrafikTasarım #KeşanlıAliDestanı #DeliDumrul #İstanbulKültürSanat #SergiHaberleri #SanatHaberleri #İBBKültür #İBBMiras #İstanbulEtkinlikleri #KültürSanatHaberleri #TiyatroTarihi #SergiRehberi #Sanatsever #İstanbulSergileri

Doğa ve Özgürlük Teması “Kanat Sesleri” Sergisinde Sanatseverlerle Buluşacak

Sanatçı Mehmet Dağlı, kuş figürlerine odaklanan yeni kişisel sergisi “Kanat Sesleri” ile sanatseverlerin karşısına çıkmaya hazırlanıyor. Sergi, 3-17 Kasım 2026 tarihleri arasında İstanbul Kızıltoprak’ta bulunan Fulart Sanatevi’nde ziyaret edilebilecek.

Uzun yıllar tasarım ve grafik alanında çalışan Dağlı, bu disiplinlerden edindiği çizgi ve form anlayışını resimlerine yansıtıyor. Sanatçının daha önce gerçekleştirdiği “Ada Keçileri” ve “Keçiler” sergilerinde olduğu gibi, doğanın karakteristik canlıları eserlerinin merkezinde yer alıyor.

Kuş figürleri üzerinden doğaya bakış

“Kanat Sesleri” sergisinde Mehmet Dağlı, kuşları yalnızca doğal yaşamın bir parçası olarak değil, aynı zamanda özgürlük, zamansızlık ve insan-doğa ilişkisini temsil eden semboller olarak ele alıyor. Yarı soyut ve grafiksel bir anlatımla hazırlanan eserlerde, kuşların hareketleri ve karakteristik özellikleri ön plana çıkıyor.

Sergi, doğanın estetik unsurlarını sade bir görsel dil üzerinden yorumlarken, izleyiciyi doğa ile insan arasındaki hassas ilişki üzerine düşünmeye davet ediyor.

Sanatçının yeni dönem çalışmalarından seçki

Mehmet Dağlı’nın son dönem üretimlerinden oluşan sergi, sanatçının doğa temalı çalışmalarındaki yeni yaklaşımını da ortaya koyuyor. Grafik tasarım kökeninin etkilerini taşıyan eserlerde yalın çizgiler, dengeli kompozisyonlar ve güçlü renk kullanımı dikkat çekiyor.

Son yıllarda doğa ve çevre temalarının çağdaş sanat üretimlerinde daha fazla yer bulduğu görülürken, “Kanat Sesleri” de bu eksende değerlendirilebilecek güncel sergiler arasında yer alıyor.

Sergi Bilgileri

Kanat Sesleri – Mehmet Dağlı
📍 Fulart Sanatevi, Kızıltoprak / İstanbul
📅 3 – 17 Kasım 2026

 

#MehmetDağlı #KanatSesleri #SanatSergisi #FulartSanatevi #KültürSanat #ÇağdaşSanat #İstanbulSanat #ResimSergisi #SanatHaberleri #KuşFigürleri #DoğaSanatı #ModernSanat #Sanatsever #SergiRehberi #İstanbulEtkinlikleri #KültürSanatHaberleri #SanatGündemi #GörselSanatlar #SanatEtkinliği #TürkiyeSanat

Lütfü Kaplanoğlu’nun “ARYA” Sergisi Artmahall’de Ziyarete Açıldı

Yıldız Teknik Üniversitesi Sanat ve Tasarım Fakültesi öğretim üyesi ve sanatçı Lütfü Kaplanoğlu, sanat yaşamının 32. yılında gerçekleştirdiği 32. kişisel sergisi “ARYA” ile sanatseverlerin karşısına çıktı. Küratörlüğünü Dr. Derya Aydoğan’ın üstlendiği sergi, İstanbul Kabataş’taki Artmahall’de ziyaretçilere açık bulunuyor.

Türkiye’de ve yurt dışında gerçekleştirdiği sergiler ile tanınan sanatçı, son dönem çalışmalarını bir araya getiren bu sergide doğa, zaman ve insanın iç dünyası arasındaki ilişkiyi ele alıyor. Resimlerde öne çıkan manzara kompozisyonları ve izleyiciye yüzünü dönmeyen figürler, günümüz yaşamının hızına karşı daha sakin ve düşünsel bir alan öneriyor.

Doğa ve insan arasındaki bağ sorgulanıyor

Serginin merkezinde yer alan “arya” kavramı, müzikte tek bir sesin ön plana çıktığı ve duygusal yoğunluğun arttığı bölümleri ifade ediyor. Kaplanoğlu’nun eserlerinde ise bu kavram, bireyin kendi iç sesini duyma ve zamanla kurduğu ilişkiyi yeniden düşünme metaforu olarak kullanılıyor.

Sanatçının çalışmalarında doğa yalnızca bir manzara unsuru olarak değil, insanın kendi iç dünyasıyla bağlantı kurabildiği bir alan olarak karşımıza çıkıyor. Eserlerdeki sessizlik hissi ve dingin atmosfer, ziyaretçileri gündelik hayatın temposundan uzaklaşarak farklı bir bakış açısına davet ediyor.

Serginin düşünsel arka planı

“ARYA”, yalnızca görsel bir sergi olmanın ötesinde çalışma, yaratıcılık, oyun ve bireyin kendi zamanını oluşturma ihtiyacı üzerine düşünsel bir zemin de sunuyor. Serginin kavramsal çerçevesi, Johan Huizinga’nın oyun kuramı ile Paul Lafargue’ın çalışma yaşamına yönelik eleştirilerinden hareketle şekilleniyor.

Bu yaklaşım doğrultusunda sergi, insanın kendi ritmini bulma, yaratıcılıkla yeniden bağ kurma ve yaşamın hızlanan temposu içerisinde içsel bir alan açma arayışını sanat aracılığıyla görünür kılıyor.

13 Aralık’a kadar ziyaret edilebilecek

Sergi, sanatçının son dönem üretimlerini bir araya getirirken doğa, insan ve zaman kavramları üzerine güncel bir düşünme alanı da oluşturuyor. “ARYA”, 13 Aralık 2026 tarihine kadar her gün 13.00-19.00 saatleri arasında Kabataş’ta bulunan Artmahall’de ziyaret edilebilecek.

 

 

 

#LütfüKaplanoğlu #ARYA #SanatSergisi #Artmahall #İstanbulSanat #ÇağdaşSanat #ResimSergisi #Kabataş #KültürSanat #SanatHaberleri #SergiRehberi #Sanatsever #SanatEtkinlikleri #YıldızTeknikÜniversitesi #DeryaAydoğan #ÇağdaşResim #KültürSanatHaberleri #İstanbulEtkinlikleri #SanatDünyası #Sergi2026

Tarihî Otel Odası Sergi Alanına Dönüştü: Ramize Erer’den Paris’te “Ayrılık” Teması

Ramize Erer’in “Séparation” sergisi Paris’te açıldı

Sanatçı ve çizer Ramize Erer, yeni sergisi “Séparation” (Ayrılık) ile Paris sanat sezonunda izleyici karşısına çıktı. Küratörlüğünü Nazlı Pektaş’ın üstlendiği sergi, Paris’in tarihî yapılarından biri olan Hotel Langlois‘nin 44 numaralı odasında sanatseverlerle buluştu.

Art Basel Paris ile eş zamanlı olarak açılan sergi, ayrılık, kayıp ve geçicilik kavramlarını merkeze alan yaklaşık 50 eseri bir araya getiriyor. Portreler, figüratif çalışmalar ve natürmortların yanı sıra sanatçının hazırladığı video çalışmaları da serginin önemli parçaları arasında yer alıyor.

Otel odası, serginin kavramsal bir parçası oldu

“Séparation”u farklı kılan unsurların başında sergi mekânı geliyor. Geleneksel bir galeri yerine otelin 44 numaralı odasında kurgulanan sergi, ziyaretçilere alışılmışın dışında bir deneyim sunuyor.

Sergide kullanılan otel odası, geçicilik ve ayrılık kavramlarını güçlendiren sembolik bir unsur olarak öne çıkıyor. Sürekli değişen misafirlere ev sahipliği yapan bir yaşam alanının tercih edilmesi, eserlerle mekân arasında doğrudan bir bağ kurulmasına olanak sağlıyor.

Kadın deneyimleri ve duygusal anlatılar öne çıkıyor

Ramize Erer’in eserlerinde uzun yıllardır olduğu gibi kadınlık hâlleri, duygular ve insan ilişkilerine dair katmanlı anlatılar dikkat çekiyor. Sanatçının karakteristik çizgileriyle şekillenen figürlerde, canlı renklerin yanı sıra melankoli ve kayıp duygusu da hissediliyor.

Sergi kapsamında yer alan video çalışmaları ise odadaki televizyon ekranında gösteriliyor. Böylece günlük yaşamın bir parçası olan nesneler, sanatın anlatım araçlarından biri hâline geliyor.

Küratör Nazlı Pektaş, sergiyi “yarıda kalmış bir yasın yankısı” olarak tanımlarken, eserlerin otel odasında sergilenmesinin tesadüfi bir tercih olmadığını vurguluyor. Pektaş’a göre mekânın geçici yapısı, serginin temel temasını destekleyen önemli unsurlar arasında yer alıyor.

Paris’in kültürel hafızasında özel bir adres

Paris’in Belle Époque döneminden günümüze ulaşan yapılarından biri olan Hôtel Langlois, tarihî dokusu ve kültürel geçmişiyle kentin dikkat çeken mekânları arasında bulunuyor. Fransız sinemasının önemli isimlerinden Henri Langlois’nin adını taşıyan otel, geçmişte çeşitli film yapımlarına da ev sahipliği yaptı.

Bugün ise aynı mekân, Ramize Erer’in eserleri aracılığıyla çağdaş sanatın farklı ifade biçimlerine alan açıyor. Tarihî bir yapıda gerçekleşen “Séparation” sergisi, sanat ile mekân arasındaki ilişkiyi yeniden düşünmeye davet eden etkinlikler arasında gösteriliyor.

Ramize Erer’in “Séparation” sergisi, Paris’teki Hôtel Langlois’nin 44 numaralı odasında 31 Ekim 2026 tarihine kadar ziyaret edilebilecek.

 

#RamizeErer #Separation #Paris #SanatHaberleri #Sergi #ÇağdaşSanat #ArtBaselParis #NazlıPektaş #HotelLanglois #KültürSanat #ParisSanat #SanatEtkinliği #ResimSanatı #VideoArt #KadınSanatçılar #Fransa #AktüelHaber #SanatDünyası

Sencer Gülün’ün Dört Serisi Guga Contemporary’de Bir Araya Geliyor

Sanatçı Sencer Gülün’ün farklı dönemlerde ürettiği çalışmalarını bir araya getiren kişisel sergi, 6-19 Kasım 2026 tarihleri arasında Guga Contemporary‘de ziyaretçilerini ağırlayacak.

Sergide sanatçının “Çıplak Dağda Bir Gece”, “Kış Ülkesinin Üzerinde”, “Dünya Halleri” ve “Zamanın Doldu” başlıklı dört ayrı eser serisinden seçilen çalışmalar bir arada sunulacak. Farklı malzeme ve ifade biçimlerini kullanan Gülün’ün üretimleri, sanatçının disiplinler arası yaklaşımına dair kapsamlı bir görünüm ortaya koymayı amaçlıyor.

Resim ve Video Çalışmaları Aynı Sergide

Serginin öne çıkan bölümlerinden biri, adını Rus besteci Modest Mussorgsky’nin aynı adlı senfonik şiirinden alan “Çıplak Dağda Bir Gece” serisi olacak. Sergide tuval üzerine akrilik çalışmaların yanı sıra metalik folyo üzerine yağlı boya eserler ve video enstalasyonları da yer alacak.

Farklı medyumları bir araya getiren sergi, sanatçının teknik ve biçimsel çeşitliliğini izleyiciyle buluştururken, resim ve hareketli görüntü arasındaki ilişkiye de dikkat çekiyor.

Sergi 6 Kasım’da Açılacak

Sencer Gülün’ün dört farklı serisini aynı çatı altında bir araya getiren serginin açılışı, 6 Kasım 2026 Cuma günü saat 19.00’da gerçekleştirilecek. Sanatseverler sergiyi 19 Kasım 2026 tarihine kadar ziyaret edebilecek.

Sergi Bilgileri

Sanatçı: Sencer Gülün

Sergi: Çıplak Dağda Bir Gece / Kış Ülkesinin Üzerinde / Dünya Halleri / Zamanın Doldu

Tarih: 6-19 Kasım 2026

Açılış: 6 Kasım 2026 Cuma, saat 19.00

Mekân: Guga Contemporary

#SencerGülün #GugaContemporary #Sanat #ÇağdaşSanat #Sergi #İstanbulSanat #SanatHaberleri #ArtExhibition #ContemporaryArt #VideoEnstalasyon #ResimSanatı #SanatEtkinliği #KültürSanat #Galeri #İstanbulEtkinlik #ModernSanat #Sanatsever #SergiRehberi

Ege Subaşı’ndan İlk Kişisel Sergi: Gündelik Hayatın Sessiz Dönüşümlerine Odaklanıyor

Ege Subaşı’nın İlk Kişisel Sergisi Chi Art Gallery’de Ziyarete Açılıyor

Sanatçı Ege Subaşı’nın ilk kişisel sergisi olan “Geride Bir Şey Unuttuğumdur”, 3 Kasım-5 Aralık 2026 tarihleri arasında Chi Art Gallery‘de sanatseverlerle buluşacak. T. Melis Golar’ın danışmanlığını üstlendiği sergi, zamanın insan bedeni, nesneler ve manzaralar üzerindeki etkilerini resim ve yerleştirme çalışmaları üzerinden ele alıyor.

Adını Adalet Ağaoğlu’nun Yazsonu romanındaki bir cümleden alan sergi, geçmişte yaşanan anların hafızada ve bedende bıraktığı izleri merkeze alıyor. Kısa bir yolculuk, mevsim geçişi ya da gün içindeki ışık değişimleri gibi sıradan deneyimlerin ardından ortaya çıkan dönüşümler, sanatçının eserlerinde görünür hâle geliyor.

Zaman ve hafıza arasındaki ilişki sorgulanıyor

Subaşı’nın üretim pratiğinde önemli bir yer tutan geçicilik kavramı, sergideki portre ve manzara resimleri aracılığıyla yeniden yorumlanıyor. Yaz mevsiminden kalan görüntüler, yolculuk sırasında karşılaşılan manzaralar ve bedende oluşan izler, zaman içinde değişen hafızanın parçaları olarak izleyiciye sunuluyor.

Boş bir hamak, dinlenen bir beden veya biçimi dağılmış bir portre gibi imgeler ise yazın beraberinde getirdiği sakinlik, bekleyiş ve geçicilik hissine gönderme yapıyor. Sergi, büyük kırılmalardan çok gündelik yaşamın içinde fark edilmeden gerçekleşen küçük değişimlere odaklanıyor.

Gündelik hayatın sessiz dönüşümleri eserlerde yer buluyor

“Geride Bir Şey Unuttuğumdur”, manzaralar, nesneler ve figürler üzerinden geçmişin nasıl yeniden hatırlandığını ve hafızanın zamanla nasıl dönüşüme uğradığını araştırıyor. Sanatçı, tanıdık yaşam sahneleri aracılığıyla hatırlamanın sabit bir süreç olmadığını, yaşanan deneyimlerin zaman içinde farklı anlamlar kazanabildiğini ortaya koyuyor.

İlk kişisel sergisiyle izleyicinin karşısına çıkan Ege Subaşı, zaman, hafıza ve geçicilik ekseninde geliştirdiği görsel anlatımını kapsamlı bir seçkiyle sunuyor.

“Geride Bir Şey Unuttuğumdur” başlıklı sergi, 3 Kasım-5 Aralık 2026 tarihleri arasında Chi Art Gallery’de ziyaret edilebilecek.

 

#EgeSubaşı #GerideBirŞeyUnuttuğumdur #ChiArtGallery #Sanat #Sergi #ÇağdaşSanat #GüncelSanat #İstanbulSanat #KişiselSergi #ResimSanatı #Yerleştirme #SanatHaberleri #KültürSanat #AdaletAğaoğlu #Hafıza #Zaman #Geçicilik #Sanatsever #Galeri #ArtExhibition

Erin İlkcan Aslan’ın Eserleri Bodrum Boat Show’da Sanatseverlerle Buluştu

Sanatçı Erin İlkcan Aslan, Bodrum Boat Show kapsamında düzenlenen özel sergi ve söyleşi etkinliğinde sanatseverlerle bir araya geldi. CarpeDiem Coral teknesinin ahşap güvertesinde gerçekleştirilen etkinlik, Sofisticato Society davetlilerinin katılımıyla gerçekleşti.

Dicle Başaran’ın ev sahipliğinde düzenlenen buluşma, kokteyl ile başladı. Etkinlik boyunca konuklar, Erin İlkcan Aslan’ın eserlerini yakından inceleme ve sanatçıyla üretim süreçleri üzerine sohbet etme fırsatı buldu.

Sanat Dünyasını Bir Araya Getirdi

Bodrum Boat Show’un kültür ve sanat etkinlikleri arasında öne çıkan organizasyona, Muğla Büyükşehir Belediye Başkanı Ahmet Aras da katıldı. Etkinlik, koleksiyonerler, galericiler, mimarlar, tasarımcılar, sanat profesyonelleri ve iş dünyasından davetlileri aynı platformda buluşturdu.

CarpeDiem Coral’ın denizle iç içe atmosferinde gerçekleşen sergi ve söyleşi programı, sanat üretimi ile izleyiciler arasında doğrudan bir iletişim kurulmasına olanak sağladı.

Erin İlkcan Aslan’ın eserlerinin yer aldığı etkinlik, Bodrum’un kültür ve sanat takvimindeki dikkat çeken organizasyonlardan biri olarak değerlendirildi.

#ErinİlkcanAslan #BodrumBoatShow #Sanat #Sergi #SanatHaberleri #ÇağdaşSanat #Bodrum #KültürSanat #SanatEtkinliği #Söyleşi #CarpeDiemCoral #Koleksiyoner #Galeri #Sanatsever #BodrumEtkinlikleri