Yazılar

“Hoş Vakit” Sergisi Bozlu Art’ta İzleyiciyle Buluşuyor

Sanatçı Gamze Taşdan, 8 Mayıs – 4 Temmuz tarihleri arasında Bozlu Art’ta gerçekleşen üçüncü kişisel sergisi “Hoş Vakit” ile izleyicileri erken Cumhuriyet döneminin eğlence kültürüne davet ediyor. Taşdan, yeni üretimlerinde modern yaşamın inşasını eğlence pratikleri üzerinden ele alırken, kadınların kamusal alandaki görünürlüğünü kendine özgü üslubuyla ortaya koyuyor.

Serginin başlığı olan “Hoş Vakit”, yalnızca keyifli bir zamanı değil; aynı zamanda genç Cumhuriyet’in toplumsal kimlik inşasında eğlencenin oynadığı rolü hatırlatıyor. 1923–1950 yılları arasındaki dönemde Osmanlı’dan devralınan geleneksel eğlenceler hızla tiyatro, sinema ve balo kültürüne evrilmiş; kadınlar ise bu dönüşümün en görünür aktörleri haline gelmişti.

Taşdan’ın eserleri, dönemin gazinolarından balolarına, sokak kültüründen ada yaşamına kadar uzanan atmosferi resmediyor. Pera Palas ve Ankara Palas gibi mekânlarda düzenlenen Cumhuriyet baloları, yalnızca eğlence değil aynı zamanda ideolojik bir vitrin olarak toplumsal dönüşümün sembolüydü. Kadınların dans ederek kamusal alanda varlık göstermesi, dönemin en çarpıcı toplumsal değişimlerinden biri olarak öne çıkıyordu.

Sanatçı, belgeci bir tarih anlatısı yerine dönemin kolektif hissiyatını ve hafızasını görsel bir dile dönüştürüyor. “Hoş Vakit”, eğlenceyi bir boş zaman etkinliği olarak değil; kültürel bir inşa süreci ve kadınların toplumsal dönüşümdeki rolünü görünür kılan bir anlatı olarak sunuyor. Sergi, geçmişin keyifli zamanlarını hatırlatarak günümüz krizleri içinde feminen bir direniş olasılığını gündeme getiriyor. Gamze Taşdan’ın “Hoş Vakit” sergisi, 4 Temmuz’a kadar Bozlu Art’ta izlenebilir.

 

#GamzeTaşdan #HoşVakit #BozluArt #SanatSergisi #CumhuriyetDönemi #KadınVeSanat #ModernYaşam #SanatEtkinliği #İstanbulSanat #PauseDergi #PauseTv #PauseJournal #AhuÇağdaş #PauseMedya #PauseSağlık #PauseSanat #PauseSpor #Hanedancity

Rally Bodrum’da Adrenalin ve Sanat Bir Arada

Petrol Ofisi Maxima 2026 Türkiye Ralli Şampiyonası’nın ikinci ayağı Rally Bodrum, Bodrum Yarımadası’nda üç gün süren nefes kesici mücadelelerle sona erdi. Karya Otomobil Spor Kulübü tarafından düzenlenen organizasyon, 36 araç ve 72 sporcunun katılımıyla Milas ve Bodrum’un eşsiz parkurlarında gerçekleşti.

Ünlü oyuncular Emin Günenç, Gökberk Demirci, Duygu Sarışın, Halil İbrahim Ceyhan ve Gülsim Ali, co-drive etkinliğinde direksiyonun sağ koltuğuna oturarak heyecan dolu anlar yaşadı. Yarışın startında bayrağı kaldıran isim ise Duygu Sarışın oldu.

Zorlu etapların sonunda Team Petrol Ofisi’nden Kerem Kazaz – Corentin Silvestre ekibi genel klasman birinciliğini elde etti. Genç pilot Kazaz, aynı zamanda Sınıf 2, Genç Pilotlar ve Jandarma Özel Etabı ödüllerini de kazandı.

Ödül töreninde şampiyon pilota, MAJİ Art Gallery sanatçısı Hüseyin Kuşataner’in eseri takdim edilirken, “Black Shark” özel ödülü ise Esin Kara’nın tasarımıyla Kazaz’a verildi.

Kadın pilotlar da yarışta damga vurdu. Sevgi Aktürk – Begüm Uludağ ekibi Kadın Pilotlar ve Kadın Co-Pilotlar kupasını kazanırken, Hilal Olgun ve Sevi Akal TOSFED Ralli Kupası’nda kadınlar kategorisinde birinci oldu.

 

#RallyBodrum #PetrolOfisiMaxima #TürkiyeRalliŞampiyonası #KeremKazaz #MotorSporları #BodrumEtkinlikleri #AdrenalinZirvede #KadınPilotlar #TOSFED #RalliTutkusu #PauseDergi #PauseTv #PauseJournal #AhuÇağdaş #PauseMedya #PauseSağlık #PauseSanat #PauseSpor #Hanedancity

Guga Contemporary’de Yeni Karma Sergi: In Motion

Guga Contemporary, 3 – 15 Mayıs 2026 tarihleri arasında gerçekleşecek “Hareket Halinde / In Motion” başlıklı yeni karma sergisiyle sanatseverleri çağdaş sanatın dinamik dünyasına davet ediyor. Ahmet Kolburan, Alper Yahya, Babak Bidarian, Elmira Akarsu, Hossein Kaveh, Meysam Nejad Rasouli, Samira Darya, Özlem Berk, Parya Ghaderi, Selami Bakır ve Vahhab Ayhan’ın eserlerinden oluşan seçki, görsel dilin akışkan yapısını ve anlamın sürekli dönüşümünü odağına alıyor.

Sergide yer alan işler, temsili sabit bir yapı olarak değil; hareket eden, yön değiştiren ve yeniden kurulan bir alan olarak ele alıyor. Görüntü, yalnızca bir şeyi göstermekle kalmıyor; kayıyor, çoğalıyor, üst üste biniyor ve her seferinde yeni bir anlam ihtimali üretiyor. Figürler bölünüyor, çoğalıyor, farklı imgelerle kesişiyor; insan, hayvan, nesne ve mimari arasında sürekli değişen ilişkiler kuruluyor. Bu geçişkenlik, kimliğin durağan değil, süreç içinde şekillenen bir yapı olduğunu görünür kılıyor.

Katmanlar, müdahaleler ve izlerle şekillenen yüzeyler, görüntüyü hem kuruyor hem de bozuyor. Her işte oluşum ve çözülme eşzamanlı ilerliyor; hiçbir form tamamlanmış ya da sabit kalmıyor. “Hareket Halinde / In Motion”, çağdaş sanatın çoğul ve açık yapısını öne çıkarırken, izleyiciyi sabit bir anlam aramak yerine bu sürekli değişim hâlini deneyimlemeye davet ediyor.

Serginin açılışı, 3 Mayıs Pazar günü 11:00 – 14:00 saatleri arasında brunch eşliğinde gerçekleşecek. Guga Contemporary, tüm sanatseverleri bu özel buluşmaya davet ediyor.

 

#HareketHalinde #InMotion #GugaContemporary #ÇağdaşSanat #SanatSergisi #İstanbulSanat #SanatEtkinliği #KarmaSergi #SanatHaber #Sanatseverler #PauseDergi #PauseTv #PauseJournal #AhuÇağdaş #PauseMedya #PauseSağlık #PauseSanat #PauseSpor #Hanedancity

Max Mara, 2027 İlkbahar/Yaz Defilesi Şanghay’da

İtalyan moda evi Max Mara, 2027 İlkbahar/Yaz koleksiyonunu 16 Haziran’da Şanghay’daki Long Museum West Bund’da tanıtacak. Defile, markanın 75. yıl kutlamaları kapsamında aynı mekânda açılacak “The Max!” sergisiyle eş zamanlı gerçekleşecek. Olivier Saillard küratörlüğünde hazırlanan sergi 17-28 Haziran tarihleri arasında ziyaret edilebilecek.

 Max Mara, Çin’de daha önce 2017’de “Monopolis!” etkinliğiyle Şanghay’da ve 2008’de Pekin’de defile düzenlemişti. Bu yeni etkinlik, markanın Çin’deki ikinci büyük defilesi olacak. Avrupa markalarının ABD’de cruise koleksiyonlarını sergilediği dönemde Max Mara’nın Şanghay’ı tercih etmesi, markanın farklı bir strateji izlediğini gösteriyor.

  

#MaxMara #İlkbaharYaz2027 #ShanghaiFashion #LongMuseum #TheMax #ModaDefilesi #75YılKutlaması #LuxuryFashion #PauseDergiModa #PauseDergiSanat #PauseDergi #PauseTv #PauseJournal #AhuÇağdaş #PauseMedya #PauseSağlık #PauseSanat #PauseSpor #Hanedancity

Refik Anadol’un Yapay Zekâ Sanat Müzesi DATALAND Los Angeles’ta Açılıyor

Dijital sanatın öncüsü Refik Anadol, ressam ve yapımcı Efsun Erkılıç ile birlikte kurduğu yapay zekâ sanat müzesi DATALAND’ı 20 Haziran’da Los Angeles’ta açıyor. Frank Gehry tarafından tasarlanan Grand LA kompleksinde yer alacak müze, “İnsan hayal gücünün makinelerin yaratıcı potansiyeliyle buluştuğu yer” mottosuyla dikkat çekiyor.

Toplam 25.000 metrekarelik alana sahip müze, beş galeri ve ileri teknoloji donanımlar için ayrılan ek alanıyla dijital sanatın yeni merkezi olacak. Açılış sergisi “Makine Rüyaları: Yağmur Ormanı”, ekolojik veri kümeleriyle eğitilmiş yapay zekâ modelleri üzerinden doğayı duyusal bir deneyime dönüştürecek. Sergi 31 Ocak 2027’ye kadar ziyaret edilebilecek.

DATALAND ayrıca Anadol’un ünlü Sonsuzluk Odası’nın yeni bir versiyonunu da sunacak. Ziyaretçiler, yapay zekâ tarafından üretilen kokular ve seslerle benzersiz bir deneyim yaşayacak.

 

#RefikAnadol #DATALAND #YapayZekaSanatı #LosAngeles #GrandLA #MakineRüyaları #DigitalArt #Sanat2026 #PauseDergiSanat #PauseDergi #PauseTv #PauseJournal #AhuÇağdaş #PauseMedya #PauseSağlık #PauseSanat #PauseSpor #Hanedancity

Nairobi’den İstanbul’a Uzanan Sanat Yolculuğu

Uluslararası sanatçı Agnes Waruguru, Türkiye’deki ilk kişisel sergisi “Yağmur Yağacak Gibi” ile İstanbul’da sanatseverlerle buluşuyor. SANATORIUM’da açılan sergi, 16 Mayıs 2026’ya kadar ziyaret edilebilecek.

Waruguru, kumaş ve kağıt üzerine ürettiği eserleri mekâna özgü ses yerleştirmesiyle bir araya getiriyor. Nairobi ile İstanbul arasında şiirsel bir bağ kuran sanatçı, yağmur temasını hafıza, doğa ve geçmiş deneyimlerle ilişkilendiriyor.

Sergi kapsamında 10 Nisan’da sanatçının katılımıyla “Yağmur Üzerine Notlar: Hafıza, Form ve Ses Üzerine Sergi Turu” düzenlenecek. Etkinlik boyunca Türkçe çeviri sağlanacak.

Agnes Waruguru’nun pratiği kimlik, toplumsal cinsiyet ve doğa-insan ilişkileri etrafında şekilleniyor. Venedik Bienali’ne katılımıyla uluslararası görünürlüğünü pekiştiren sanatçı, İstanbul’daki sergisiyle Türkiye sanat sahnesine güçlü bir adım atıyor.

 

#AgnesWaruguru #YağmurYağacakGibi #SANATORIUM #İstanbulSanat #ÇağdaşSanat #SanatSergisi #UluslararasıSanatçı #Nairobiİstanbul #SanatHaberleri #PauseDergi #PauseTv #PauseJournal #AhuÇağdaş #PauseMedya #PauseSağlık #PauseSanat #PauseSpor #Hanedancity

https://www.pausedergi.com/

https://pausejournal.com/

https://www.hanedancity.com/

Mithat Şen’den “Yeryüzü Gökyüzü” Sergisi

Türk çağdaş sanatının özgün isimlerinden Mithat Şen, son dönem üretimlerini içeren “Yeryüzü Gökyüzü” sergisiyle Galeri Bosfor’da sanatseverlerle buluşuyor. 14 Nisan – 23 Mayıs 2026 tarihleri arasında görülebilecek sergi, sanatçının ilk kez tek bir doğa formuna, selvi ağacına, odaklandığı eserlerini içeriyor.

Osmanlı şiirinde sevgilinin boyunu imgeleyen, İstanbul’un mezarlıklarında sürekliliği simgeleyen selvi, Şen’in parşömen üzerine ürettiği eserlerde yeryüzü ile gökyüzü arasındaki köprüyü temsil ediyor. Sanatçı, selvinin formunu resmetmek yerine onun “yukarıya doğru büyüme” ilkesini kendi özgün sistematiğiyle yeniden yorumluyor.

#MithatŞen #YeryüzüGökyüzü #GaleriBosfor #ÇağdaşSanat #SanatSergisi #İstanbulSanat #Selvi #TürkSanatı #KültürSanat #SanatHaberleri #PauseDergi #PauseTv #PauseJournal #AhuÇağdaş #PauseMedya #PauseSağlık #PauseSanat #PauseSpor #Hanedancity

Naz Kökbudak, “Inner Cosmos” ile İçsel Evreni Görselleştiriyor

Sanatçı Naz Kökbudak, yeni kişisel sergisi “Inner Cosmos: The Power of Imagination” ile 21 Nisan – 16 Mayıs tarihleri arasında Gama Gallery’de sanatseverlerle buluşuyor. Toplam 20 eserden oluşan seçki, içsel deneyimler ile evrensel döngüler arasındaki ilişkiyi merkezine alarak izleyiciyi algı, bilinç ve dönüşüm kavramları ekseninde düşünsel bir yolculuğa davet ediyor.

Kökbudak’ın sanat pratiği, doğrudan gözleme dayalı temsilden ziyade içsel imgelerin görselleştirilmesine dayanıyor. Akrilik boya, pigment, yoğun doku pastaları ve epoksi/reçineyi bir arada kullandığı çok katmanlı yüzeyler; ışık, derinlik ve hareket hissi yaratarak eserleri yalnızca görsel değil, aynı zamanda deneyimsel bir alan haline getiriyor.

Sanatçının renk kullanımı kavramsal anlatının temel taşıyıcısı olarak öne çıkıyor: kırmızı ve bordo tonları yaşam enerjisi ve içsel güce; lacivert ve derin uzay tonları sonsuzluk ve bilinmeyene; parlak ve metalik yüzeyler ise farkındalık ve bilinç açılımına işaret ediyor. Serginin merkezinde yer alan “Nazar Serisi”, evrenin döngüsel yapısından hareketle insanın tekrar eden düşünce ve deneyimlerini simgeliyor. “Piece of Mars” adlı çalışma ise gezegensel çarpışmaları yaşamın kırılma anlarıyla ilişkilendirerek dönüşüm fikrine odaklanıyor.

Naz Kökbudak’ın “Inner Cosmos: The Power of Imagination” sergisi, 21 Nisan itibarıyla Gama Gallery’de ziyaret edilebilecek.

Sergi Alanı: Gama Gallery

Adres: Turnacıbaşı Cd. No: 21 Beyoğlu/İstanbul

Tarih: 21 Nisan – 16 Mayıs 2026

Ziyaret saatleri: Pazar günleri hariç 12:00 – 18:00 arası

 

#NazKökbudak #InnerCosmos #GamaGallery #SanatSergisi #HayalGücü #ÇağdaşSanat #İstanbulSanat #SanatVeBilinç #KozmikEnerji #SanatHaber #PauseDergi #PauseTv #PauseJournal #AhuÇağdaş #PauseMedya #PauseSağlık #PauseSanat #PauseSpor #Hanedancity

“Bakış Kalır Geriye…” Sanatseverlerle Buluştu

Türk çağdaş sanatının öne çıkan isimlerinden Aslıhan Çiftgül, 2026’ya güçlü bir giriş yaparak solo sergisi “Bakış Kalır Geriye…” ile Belgrad’da sanatseverlerle buluştu. BPS Şirketi himayesinde, Milan Panič küratörlüğünde Belgrad’ın prestijli sanat mekânlarından Galerija ‘73’te açılan sergi, 23 yağlı boya eserden oluşuyor.

Açılışta, BPS kurucusu Blagoje Ž. Popović ev sahipliği yaparken, Prof. Dr. Uroš Dojčinović’un ‘Türk Marşı’ ile başlayan gitar performansı etkinliğe damga vurdu. Ünlü şair Radomir Andrić ve çok sayıda kültür-sanat insanının katılımıyla sergi, Belgrad’da dikkat çeken bir buluşmaya dönüştü.

Çiftgül’ün figüratif ve sembolik anlatımıyla hazırladığı eserler, izleyiciyi insan yüzlerinin ardında saklı kalan sessiz hikâyeleri keşfetmeye davet ediyor. Sanatçı, Osmanlı estetiği ve Doğu kültüründen aldığı izleri çağdaş bir yorumla yeniden şekillendirerek, ışık-gölge kullanımı ve zengin renk paletiyle dramatik bir derinlik yaratıyor.

Paris Grand Palais’in kadrolu sanatçısı olarak Art Shopping ve Art Capital fuarlarında eserlerini sergileyen Çiftgül, 27 yılı aşkın süredir yağlı boya portrelere adanmış bir ressam. Eserleri Fransa, ABD, Japonya, İtalya, İspanya, Yunanistan, Lüksemburg, Avusturya, BAE, Gürcistan, Bulgaristan ve Sırbistan’da sanatseverlerle buluştu. Tokyo Metropolitan Müzesi’nde Türkiye Büyükelçiliği davetiyle sergi açan sanatçı, AIAM – Amitiés Internationales André Malraux’un ilk ve tek Türk kadın üyesi olarak uluslararası alanda da güçlü bir temsilci konumunda.

Belgrad’daki “Bakış Kalır Geriye…” sergisi, Çiftgül’ün kültürel mirası modern bir bakış açısıyla yorumlayan özgün sanat yaklaşımının önemli bir örneğini sunarken, sanatçının uluslararası yolculuğunda da yeni bir kilometre taşı olarak öne çıkıyor.

 

#AslıhanÇiftgül #BakışKalırGeriye #BelgradSanat #ÇağdaşSanat #Galerija73 #TürkSanatı #SanatHaberleri #PauseDergi #PauseTv #PauseJournal #PauseMedya #PauseSağlık #PauseSanat #PauseSpor #Hanedancity

Adana’da Kentin Işığında Sanat Buluşması

Çukurova bölgesinin çağdaş sanat galerisi Kun Art Space, “Kentin Işığında Yürümek” başlıklı karma sergiye ev sahipliği yapıyor. Demet Güvendik Erçetin, Leman Kalay, Nihan Karadeniz, Şüheda Karaosmanoğlu, Selin Karataş, Selin Kısacık, Zeynep Meşe, Büşra Özlü, Başak Tükel ve Muteber Tükel’in eserlerinin yer aldığı sergi, Adana’yı yalnızca bir arka plan değil, üretimin aktif bir bileşeni olarak ele alıyor.

Sergi, Adana’nın yoğun ışığı ve sıcağını dönüştürücü bir güç olarak yorumluyor. Kadın sanatçıların bedenleri ve imgeleri üzerinden şekillenen eserler; görünürlük, maruz kalma ve beden politikaları gibi çağdaş sanatın temel meseleleriyle kesişiyor. Resim, heykel ve seramik gibi farklı disiplinlerden işlerin bir araya geldiği sergi, kentin iklimiyle kurulan estetik ve düşünsel ilişkiyi izleyiciye aktarıyor.

Adana’nın ışığı burada yalnızca aydınlatan değil; aynı zamanda açığa çıkaran, sınırları belirleyen ve toplumsal deneyimi temsil eden bir metafor olarak işlev görüyor. On sanatçının farklı üslupları, aynı coğrafi ve duyusal koşullar altında üretmenin getirdiği ortak deneyimle birleşiyor. Bu birliktelik, bireysel anlatılar ve özgün görsel diller aracılığıyla çoğaltılarak izleyiciye sunuluyor.

“Kentin Işığında Yürümek”, kadın sanatçıların Adana gibi güçlü bir iklimsel ve kültürel bağlama sahip kentte üretmenin ne anlama geldiğine dair çok katmanlı bir araştırma ve okuma öneriyor.

Sergi, 10 Nisan tarihine kadar, Pazar günleri hariç her gün 12:00-18:00 saatleri arasında Adana Kun Art Space’te ziyaret edilebilir.

 

#KentinIşığındaYürümek #KunArtSpace #AdanaSanat #ÇağdaşSanat #KadınSanatçılar #SanatSergisi #ÇukurovaSanatı #PauseDergi #PauseTv #PauseJournal #PauseMedya #PauseSağlık #PauseSanat #PauseSpor #Hanedancity