Yazılar

“Hafızanın Rahmi ve Kadim Eşikler” 8 Ağustos’a Kadar Açık

/in /tarafından

Mersin, Adana ve İstanbul’dan dört çağdaş sanatçı, üretimlerini ortak bir kavramsal zeminde buluşturarak Bodrum’da sanatseverlerle bir araya geldi. “ARKHE: Hafızanın Rahmi ve Kadim Eşikler” başlıklı karma sergi, Boho Galeri’nin taş mimarisi içinde düzenlenen açılışla kapılarını açtı.

Seda Şahbaz, Tuğba Küçükbahar, Vehbi Mangtay ve Nihal Şahin Göl’ün resim, heykel ve seramikten oluşan eserleri; insanın kökeni, hafızası, bilgi arayışı ve dönüşümü üzerine çok katmanlı bir sanat deneyimi sunuyor. Proje Yöneticisi Kaan Yiğit Karaaslan, sergiyi “kentler arasında kurulan bir kültürel diyalog” olarak tanımlıyor.

Antik Yunanca’da “başlangıç” ve “varlığın özü” anlamına gelen Arkhe kavramından ilham alan sergi; doğuş, bellek, sınır ve şifa temalarını çağdaş sanatın farklı disiplinleri üzerinden yeniden yorumluyor.

Her sanatçı kendi özgün diliyle serginin ortak anlatısına katkı sunuyor:

  • Seda Şahbaz yaşamın başlangıcını ve ilk barınağı odağına alan resim ve heykelleriyle,
  • Nihal Şahin Göl bireysel ve kültürel belleğin katmanlarını irdeleyen resimleriyle,
  • Vehbi Mangtay ahşap heykelleriyle bilgi arayışını ve sınır ihlallerini sorgulayan çalışmalarıyla,
  • Tuğba Küçükbahar mitoloji, dişil hafıza ve şifa kavramlarını merkezine alan seramik eserleriyle sergide yer alıyor.

 

Boho Galeri’nin atmosferi, eserleri yalnızca sergilemekle kalmıyor; hafıza, mitoloji ve düşünce arasında kurulan çok katmanlı bir deneyime davet ediyor.

Sergi, 8 Ağustos 2026 tarihine kadar sanatseverlerin ziyaretine açık olacak. Ayrıntılı bilgi için Boho Galeri web sitesini ziyaret edebilirsiniz.

 

 

#BodrumSanat #ARKHESergisi #BohoGaleri #ÇağdaşSanat #SanatVeHafıza #TürkiyeSanat #PauseDergi #PauseTv #PauseJournal #AhuÇağdaş #PauseMedya #PauseSağlık #PauseSanat #PauseSpor #Hanedancity

“Sesin Hafızası” Ankara Resim ve Heykel Müzesi’nde

/in /tarafından

Ressam Şerivan Tutuş, uluslararası üretim pratiğinin yeni halkası olan “Sesin Hafızası: Müzikten Resme Belleğin Katmanları” sergisiyle 8–14 Ağustos 2026 tarihleri arasında T.C. Kültür ve Turizm Bakanlığı Ankara Resim ve Heykel Müzesi, Mihri Müşfik Sergi Salonu’nda sanatseverlerle buluşuyor. Serginin sanat koordinatörlüğünü Rozerin Tutuş üstleniyor.

Sergi Konsepti

Bellek, göç, kimlik ve ses arasındaki ilişkiyi odağına alan sergi, filozof Henri Bergson’un bellek anlayışından ilhamla farklı coğrafyalardan seçilen 22 müzik eserini 22 özgün resim aracılığıyla yeniden yorumluyor. Her eserin yanında yer alan QR kodlar sayesinde ziyaretçiler, resimlere ilham veren müzikleri dinleyerek görsel ve işitsel deneyimi birlikte yaşayabiliyor.

Kültürel Buluşma

Ahmet Kaya’dan Fazıl Say’a, Goran Bregović’ten Mozart’a uzanan müzik seçkisi; göç, aidiyet ve ortak hafızaya dair farklı kültürel anlatıları aynı sergide bir araya getiriyor. “Sesin Hafızası”, izleyiciyi yalnızca resimlerle değil, sesin bellekte bıraktığı duygusal izler üzerinden düşünmeye davet ediyor.

 

 

SERGİ PROGRAMI

Sergi: Sesin Hafızası: Müzikten Resme Belleğin Katmanları

Sanatçı: Şerivan Tutuş

Sanat Koordinatörü: Rozerin Tutuş

Tarih: 8–14 Ağustos 2026

Açılış: 8 Ağustos 2026 Cumartesi | 18.00

Yer: T.C. Kültür ve Turizm Bakanlığı Ankara Resim ve Heykel Müzesi – Mihri Müşfik Sergi Salonu

 

 

#ŞerivanTutuş #SesinHafızası #AnkaraResimHeykelMüzesi #SanatSergisi #ÇağdaşSanat #MüzikVeResim #KültürSanat #BellekVeKimlik #SanatHaberleri #DisiplinlerarasıSanat #PauseDergi #PauseTv #PauseJournal #AhuÇağdaş #PauseMedya #PauseSağlık #PauseSanat #PauseSpor #Hanedancity

Simurg Efsanesi Çağdaş Sanatla Yeniden Yorumlanıyor

/in /tarafından

Umay Art Hub ev sahipliğinde, Sofisticato Society ‘Dicle Başaran’ işbirliğiyle düzenlenen Payam Latifi’nin “SIMURG” sergisi, 8 Temmuz 2026’da Bodrum Dibeklihan Kültür ve Sanat Köyü’nde özel bir davetle açıldı. Açılış gecesi; koleksiyonerleri, sanat profesyonellerini, galericileri, mimarları, tasarımcıları ve cemiyet hayatının önde gelen isimlerini bir araya getirerek yaz sezonunun dikkat çeken kültür-sanat etkinliklerinden biri oldu.

Serginin Kavramsal Çerçevesi

Burhan Yücel küratörlüğünde hazırlanan sergi, adını yüzyıllardır anlatılan Simurg efsanesinden alıyor. Ancak Latifi, efsaneyi yeniden anlatmaktan çok, özündeki “birlikte var olma” fikrini çağdaş bir sanat diliyle yorumluyor. Sanatçının seramik ve resimlerinden oluşan seçki; Ege’nin ışığından, Bodrum’un gün batımından ve doğanın ritminden besleniyor. Toprak, ateş ve sabrı bir araya getiren üretim pratiği, farklı kimliklere sahip eserleri ortak bir anlatının parçaları haline getiriyor.

Açılış Gecesi

Yoğun katılımla gerçekleşen davette konuklar, sanatçı Payam Latifi ve küratör Burhan Yücel ile serginin kavramsal çerçevesi ve üretim süreci üzerine sohbet etme fırsatı buldu. Etkinlik, Bodrum’un kültür ve sanat yaşamına yeni bir soluk kazandıran buluşmalardan biri olarak öne çıktı.

Ziyaret Bilgileri

“SIMURG” sergisi, 13 Eylül 2026 tarihine kadar Dibeklihan Kültür ve Sanat Köyü’nde yer alan Umay Art Hub’da ziyaret edilebilir. Sergi, izleyicisini ortak hafıza, dayanışma ve dönüşüm üzerine düşünmeye davet ediyor.

#PayamLatifi #SIMURG #UmayArtHub #Dibeklihan #BodrumSanat #ÇağdaşSanat #SanatSergisi #PauseDergi #PauseTv #PauseJournal #AhuÇağdaş #PauseMedya #PauseSağlık #PauseSanat #PauseSpor #Hanedancity

Rodin’in Anıtsal Heykelleri Girne’de Sergileniyor

/in /tarafından

Girne’de modern heykel sanatının en kapsamlı özel Rodin koleksiyonuna ev sahipliği yapan The Arkın Rodin Collection Gallery, koleksiyonuna iki yeni anıtsal eser ekledi. Auguste Rodin’in The Burghers of Calais (Calais Burjuvaları) serisinden Pierre de Wissant ve Jean de Fiennes adlı bronz heykeller, galerideki yerlerini aldı.

Rodin’in insan psikolojisini ve evrensel duyguları güçlü bir biçimde yansıtan bu eserler, korku, fedakârlık, onur ve kırılganlık gibi temaları zamansız bir estetikle bir araya getiriyor. Dünya genelinde sınırlı sayıda dökümü bulunan heykeller, müzecilik açısından da büyük önem taşıyor.

Pierre de Wissant

Rodin’in ölüm ve fedakârlık arasındaki psikolojik gerilimi işlediği Pierre de Wissant, sanatçının yüzey anlayışını ve ifade gücünü yansıtan anıtsal bir çalışma. Figürün yüz hatlarındaki dramatik detaylar, yaklaşan ölüm karşısındaki içsel çatışmayı görünür kılıyor.

Jean de Fiennes

Serinin en genç figürü olan Jean de Fiennes ise korku ile cesaret arasındaki kırılgan ruh halini somutlaştırıyor. Rodin’in yüzeyde bıraktığı hareketli modelleme izleri, ışıkla birlikte değişen canlı bir ifade yaratıyor.

The Arkın Rodin Collection Gallery’de Rodin’in The Kiss, Eternal Spring, Falling Man gibi ikonik eserleriyle birlikte toplam 33 eser ücretsiz olarak sanatseverlerle buluşuyor. Bu yeni eklemeler, galerinin uluslararası sanat sahnesindeki önemini daha da pekiştiriyor.

#Rodin #ArkınRodinCollection #GirneSanat #ModernHeykel #PierreDeWissant #JeanDeFiennes #SanatHaberleri #AugusteRodin #ÇağdaşSanat #PauseDergi #PauseTv #PauseJournal #AhuÇağdaş #PauseMedya #PauseSağlık #PauseSanat #PauseSpor #Hanedancity

Sürdürülebilir Geleceğe Sanatsal Bakış: Harvest Time

/in /tarafından

Caresse Art, 15-17 Haziran tarihleri arasında çağdaş sanatın güçlü isimlerinden Zübeyde Çelik’in solo sergisi “Harvest Time”’a ev sahipliği yaptı. 19 özel eserden oluşan sergi, doğa, insan ve gelecek arasındaki ilişkiyi sürdürülebilirlik perspektifinden ele alarak sanatseverlere unutulmaz bir deneyim sundu.

Çelik’in eserlerinde geniş buğday tarlaları, çalışan çiftçiler ve doğanın döngüsel yapısı öne çıkıyor. Sanatçı, impasto tekniğiyle empresyonist etkiler yaratırken, üç boyutlu ve dokunsal bir his uyandırıyor. Çocukluğunda ailesine ait çiftlikte edindiği izlenimlerden beslenen Çelik, eserlerine yaşanmışlık duygusunu ve güçlü bir perspektifi taşıyor.

“Harvest Time”, yalnızca hasat zamanını değil; insanlığın bugün attığı adımların yarın doğuracağı sonuçları da simgeliyor. Sergi, sürdürülebilir bir dünya için toprağın ve başakların önemini vurgularken, izleyiciyi çevresel farkındalık ve toplumsal sorumluluk üzerine düşünmeye davet ediyor.

Caresse Art’ta düzenlenen interaktif Art Talk etkinliği ise sanat ve sürdürülebilirlik ekseninde özel bir buluşma noktası yaratarak büyük ilgi gördü.

 

 

#ZübeydeÇelik #HarvestTime #CaresseArt #ÇağdaşSanat #Sürdürülebilirlik #SanatSergisi #İstanbulSanat #PauseDergi #SanatVeDoğa #SanatHaberleri #PauseDergi #PauseTv #PauseJournal #AhuÇağdaş #PauseMedya #PauseSağlık #PauseSanat #PauseSpor #Hanedancity

Porselenin Kobalt Mirası Çağdaş Sanatla Buluşuyor

/in /tarafından

Şule Gazioğlu Gallery, küratörlüğünü Feride Çelik’in üstlendiği “Kobalt Rotalar” başlıklı karma sergiye 18 Haziran – 12 Temmuz 2026 tarihleri arasında ev sahipliği yapıyor. Sergi, 14. yüzyıldan 19. yüzyıla uzanan Doğu Asya porselen geleneğini çağdaş sanatın farklı ifade biçimleriyle buluşturarak kobalt mavisinin kültürler ve yüzyıllar arasında kurduğu görsel bağları araştırıyor.

Serginin çıkış noktasını, Giritli bir deniz ticaret ailesinin nesiller boyunca koruduğu Ming, Kangxi, Qianlong ve Edo dönemlerine ait mavi-beyaz porselenler oluşturuyor. Bu tarihsel seçki, çağdaş sanatçıların üretimleriyle yeniden yorumlanıyor. Payidar Şeyma Alışır fotoğraf ve dijital görüntü üretimiyle porselen motiflerini insan bedeni ve belleğin imgeleriyle buluştururken; Setenay Alpsoy ise kent dokularından yola çıkarak tarihsel desenlerin çağdaş karşılıklarını sorgulayan resimler üretiyor.

Çukur taslar, tabaklar, kupalar ve çay bardaklarından oluşan seçki, Ming Hanedanlığı’nın klasik formlarından Edo döneminin zarif estetiğine kadar uzanıyor. Tarihsel nesneler ile çağdaş sanat üretimlerini aynı mekânda buluşturan sergi, mavi ve beyazın yüzyıllardır süregelen görsel dilini yeniden düşünmeye davet ediyor.

 

#KobaltRotalar #ŞuleGazioğluGallery #ÇağdaşSanat #SanatSergisi #PorselenSanatı #KültürelMiras #FerideÇelik #PayidarŞeymaAlışır #SetenayAlpsoy #SanatHaberleri #PauseDergi #PauseTv #PauseJournal #AhuÇağdaş #PauseMedya #PauseSağlık #PauseSanat #PauseSpor #Hanedancity

Alev Araslı “Sessizliğin Kıvrımları”

/in /tarafından

Galeri FE, 8 yıl aradan sonra sanatçı Alev Araslı’nın ikinci solo seramik ve heykel sergisine ev sahipliği yapıyor. “Sessizliğin Kıvrımları” başlıklı sergi, sanatçının otuz yıla yayılan üretim pratiğini bir içsel deneyim alanı olarak ele alıyor.

Sessizliğin Kıvrımlarında Sanat

Araslı’nın seramik, porselen, kompozit malzeme ile ürettiği heykeller ve duvar enstalasyonları; tekrar, dönüşüm ve biçimlenme süreçleri üzerinden malzemenin hafızası ile sanatçının kişisel deneyimi arasında köprü kuruyor. Sergi, seramiği yalnızca nesne üretimi olarak değil; zaman, beden ve içsel odaklanma üzerinden gelişen bir düşünme pratiği olarak yorumluyor.

Galeri FE’de İzlenebilir

Yurtiçi ve yurtdışında birçok önemli mekânda eserleri bulunan Araslı’nın “Sessizliğin Kıvrımları” sergisi, 6 – 27 Haziran 2026 tarihleri arasında, Pazar ve Pazartesi günleri hariç her gün 11.00 – 19.00 saatleri arasında Galeri FE’de sanatseverlerle buluşuyor.

 

 

#AlevAraslı #SessizliğinKıvrımları #GaleriFE #SanatSergisi #ÇağdaşSanat #SeramikSanatı #HeykelSanatı #SanatHaberleri #İstanbulSanat #Sergi2026n #PauseDergi #PauseTv #PauseJournal #AhuÇağdaş #PauseMedya #PauseSağlık #PauseSanat #PauseSpor #Hanedancity

SANATORIUM’da Labirent ve Matematiksel Estetik

/in /tarafından

SANATORIUM, sanatçı Sergen Şehitoğlu’nun “Çatallanan Yollar” başlıklı kişisel sergisine ev sahipliği yapıyor. Jorge Luis Borges’in “Yolları Çatallanan Bahçe” hikâyesinden ilham alan sergi, seçimler, çıkışsız yollar ve sonsuz tekrarlar üzerinden kurgulanan bir labirent modeli ile günümüz dünyasının yapısal dinamiklerini görünür kılıyor.

Metal yerleştirmeler, büyük ölçekli fotoğraf baskıları ve tek kanallı video çalışmalarıyla şekillenen sergi, matematiği estetik bir formdan çok sistem ve süreç olarak ele alıyor. 64×64 komşuluk matrisine dayalı düzen, bireyin görünmez sistemler içindeki konumunu sorgularken; çıkmaz sokaklar ve çatallanan yollar, düşünce akışını ve zihinsel süreçleri çağrıştırıyor.

Şehitoğlu’nun üretimi, matematiksel yapının sanatsal dile dönüşümünü araştırırken, soyut sistemlerin günümüz dünyasıyla kurduğu beklenmedik yankıları açığa çıkarıyor. Sergi, 18 Temmuz 2026’ya kadar SANATORIUM’da ziyaret edilebilecek.

#SergenŞehitoğlu #ÇatallananYollar #SANATORIUM #SanatSergisi #ÇağdaşSanat #LabirentSanatı #MatematikVeSanat #FotoğrafSanatı #VideoArt #İstanbulSanat

Tuba Önder Demircioğlu ve Fahrettin Aykut’tan Dönüşüm Odaklı Sergi

/in /tarafından

Uluslararası seramik sanatçısı Tuba Önder Demircioğlu ve mimar-tasarımcı Fahrettin Aykut, Londra’da yeni bir sanat buluşmasına imza atıyor. Fahrettin Aykut’un küratörlüğünü üstlendiği “Encounter II” sergisi, 12–16 Mayıs tarihleri arasında Gallery Marquess’te izleyiciyle buluşacak.

Sergi, önceden belirlenmiş bir kompozisyon yerine anın içinden doğan sezgisel karşılaşmaları merkeze alıyor. Tuba Önder Demircioğlu’nun kalıp kullanmadan, kontrol ile rastlantı arasındaki kırılgan dengede şekillendirdiği seramik yüzeyler; elin ritmini, bedenin izini ve malzemenin direncini görünür kılıyor. Bu üretim dili, biçimsel kusursuzluk yerine dönüşümün kendisine odaklanarak üretimin doğal hafızasını sanatın merkezine taşıyor.

Fahrettin Aykut’un küratöryel kurgusuyla şekillenen “Encounter II”, izleyiciyi kesin anlamların ötesinde yaşayan bir düşünce alanına davet ediyor. Eserler, tamamlanmış bir anlatı sunmak yerine izleyiciyle yeniden kurulan çok katmanlı bir deneyim öneriyor. Zaman, hareket ve dönüşümle kurulan bu organik bağ, sergiyi sezgisel bir keşif alanına dönüştürüyor.

 

#EncounterII #TubaÖnderDemircioğlu #FahrettinAykut #GalleryMarquess #SeramikSanatı #ÇağdaşSanat #LondraSanat #SanatSergisi #Küratörlük #SanatHaber #PauseDergi #PauseTv #PauseJournal #AhuÇağdaş #PauseMedya #PauseSağlık #PauseSanat #PauseSpor #Hanedancity

“Kadın Palyaçolar” Sergisi Gama Gallery’de Açılıyor

/in /tarafından

Çağdaş mozaik sanatçısı Gözde Tolan küratörlüğünde hazırlanan kolektif sergi Kadın Palyaçolar, 21 Mayıs’ta Gama Gallery’de sanatseverlerle buluşuyor. 19 sanatçının 40 eserle yer aldığı seçki, gündelik yaşamda taşınan yüzlere ve parlak kabukların ardında biriken sessiz anlatılara odaklanıyor.

Carl Gustav Jung’un “Persona” kavramı ve “Palyaço” arketipinden beslenen sergi, görünür kimlik ile içsel ses arasındaki eşiği aralıyor. Kadınların toplumsal yaşamda üstlendiği rollerin yarattığı görünmeyen ağırlıklara ışık tutan eserler, izleyiciyi yüzeyin ötesini görmeye davet ediyor.

Doğal taş, cam, yarı değerli taş, kumaş ve seramik gibi farklı malzemelerin bir araya gelişi, parçalı bir varoluşu hatırlatan güçlü bir dil kuruyor. Sergi aynı zamanda toplumsal bir fayda misyonu taşıyor: elde edilecek gelirin bir bölümü Hatay’da kadınların güçlenmesine yönelik projelere destek sağlamak üzere Birİz Derneği’ne bağışlanacak.

 

Sergi Alanı: Gama Gallery

Adres: Turnacıbaşı Cd. No: 21 Beyoğlu/İstanbul

Tarih: 21 Mayıs – 20 Haziran 2026

Ziyaret saatleri: Pazar günleri hariç 12:00 – 18:00 arası

 

 

#KadınPalyaçolar #GamaGallery #SanatSergisi #GözdeTolan #ÇağdaşSanat #Persona #PalyaçoArketipi #KadınSanatçılar #SanatVeToplum #BirİzDerneği #PauseDergi #PauseTv #PauseJournal #AhuÇağdaş #PauseMedya #PauseSağlık #PauseSanat #PauseSpor #Hanedancity