Yazılar

Türkiye’nin En Önemli Koleksiyonları Sergileniyor

/in /tarafından

Bilgili Sanat vizyonuyla hayata geçen Artweeks Istanbul, merakla beklenen “Collectors” edisyonuyla Türkiye’nin en değerli sanat koleksiyonlarını Akaretler Sıraevler’in tarihi atmosferinde sanatseverlerle buluşturuyor.

Banu & Hakan Çarmıklı, Öner Kocabeyoğlu ve Tansa Mermerci’nin yıllar içinde şekillenen koleksiyonlarından oluşan seçkiler, 16 Eylül – 08 Kasım 2026 tarihleri arasında Akaretler Sıraevler’in A23, 25-27, 43 ve 45 numaralı binalarında ücretsiz olarak ziyaret edilebilecek.

Tarihi Dokuda Kamusal Sanat Deneyimi

Bilgili Holding’in tarihi yapıları yeniden işlevlendirerek şehre kültürel hafıza mekânları kazandırma vizyonunun en güçlü örneklerinden biri olan Akaretler Sıraevler, bu kez koleksiyonerlerin dünyasına ev sahipliği yapıyor. Artweeks Istanbul, koleksiyonların zengin anlatılarını sanatseverlerle paylaşarak sanatı şehrin dinamikleriyle bütünleştiriyor.

Koleksiyonlar Üzerinden Kültürel Hafıza

Koleksiyon oluşturmak yalnızca eser edinmek değil; dönemlerin ruhunu kayıt altına almak, sanatçıların üretimlerine uzun soluklu eşlik etmek ve kültürel mirasın oluşumuna katkı sunmak anlamını taşıyor. Bu sergi, farklı vizyonlara sahip üç koleksiyonerin seçkilerini yan yana getirerek modern ve çağdaş sanatın Türkiye ve uluslararası alandaki önemli isimlerini bir araya getiriyor.

Ziyaretçiler, eserlerin ötesinde koleksiyonerlerin sanatla kurduğu özgün ilişkiyi, entelektüel arayışlarını ve yıllar içinde şekillenen kültürel hafızalarını deneyimleme fırsatı bulacak.

Sanat Ekosisteminde Yeni Etkileşim

Kuruluşundan bu yana çağdaş sanatın erişilebilirliğini artırmayı hedefleyen Artweeks Istanbul, “Collectors” edisyonuyla koleksiyonerlik pratiğini merkeze alıyor. Bu yaklaşım, koleksiyonerlerin sanat ekosistemindeki üretici ve dönüştürücü rolünü daha görünür hale getiriyor.

 

 

#ArtweeksIstanbul #Collectors #BilgiliSanat #AkaretlerSıraevler #SanatSergisi #ÇağdaşSanat #SanatKoleksiyonları #İstanbulSanat #PauseDergi #PauseDergi #PauseTv #PauseJournal #AhuÇağdaş #PauseMedya #PauseSağlık #PauseSanat #PauseSpor #Hanedancity

Hacıyatmazdan İlham Alan Sanat Atlanta’da

/in /tarafından

Atlanta’daki High Museum of Art, Şili merkezli sanat, mimarlık ve tasarım stüdyosu gt2P tarafından hazırlanan “Los Porfiados (İnatçılar)” yerleştirmesine ev sahipliği yapıyor. Türkiye’de “hacıyatmaz” olarak bilinen, devrildiğinde yeniden doğrulan oyuncaktan ilham alan eser; ziyaretçiyi yalnızca izleyen değil, sanat deneyiminin bir parçası haline getiriyor.

İllüstratör ve akademisyen Burcu Aksoy, Atlanta ziyareti sırasında gördüğü yerleştirmenin çağdaş sanatta izleyici deneyiminin değişen rolünü ortaya koyduğunu belirtiyor. Aksoy’a göre eserin anlamı, ziyaretçinin mekâna yaklaşması, çevresinde hareket etmesi ve kurduğu etkileşimle birlikte oluşuyor.

İzleyiciyle Etkileşim

Aksoy’un akademik çalışmaları, sanat eserinin izleyiciyle kurduğu ilişkiye odaklanıyor. Ona göre kavramsal sanat anlayışı, 1960’lardan itibaren eseri yalnızca sergilenen bir nesne değil; aynı zamanda bir düşünce, süreç ve deneyim alanı olarak ele aldı. Bu dönüşümle birlikte yerleştirme, performans ve katılımcı sanat gibi ifade biçimleri gelişti.

Aksoy, günümüzde müzelerin izleyiciyle sanat arasında yeni ilişkilerin kurulduğu deneyim mekânlarına dönüştüğünü vurguluyor. Kamusal alandaki büyük ölçekli yerleştirmeler, ziyaretçiyi eserin çevresinde hareket etmeye ve eserle fiziksel bir ilişki kurmaya davet ediyor.

Los Porfiados’un Anlamı

Yerleştirme, farklı boyutlardaki şişirilebilir heykellerden oluşuyor. Müzenin açık alanında konumlanan eser, ziyaretçilerin dokunuşu ve hareketiyle sürekli değişen bir yapıya sahip. Bu etkileşim, dayanıklılık fikrini yeniden denge kurma ve değişen koşullara uyum sağlama üzerinden ele alıyor.

Şili’de “mono porfiado” adıyla bilinen oyuncaktan esinlenen gt2P, bu tanıdık nesneyi büyüterek kamusal alana taşıyor. Böylece hacıyatmaz, izleyiciyle birlikte anlam kazanan bir sanat deneyimine dönüşüyor.

#HighMuseum #LosPorfiados #ÇağdaşSanat #KamusalSanat #Hacıyatmazİlhamı #SanatSergisi #AtlantaSanat #PauseDergi #PauseDergi #PauseTv #PauseJournal #AhuÇağdaş #PauseMedya #PauseSağlık #PauseSanat #PauseSpor #Hanedancity

AKM’de “Ekol Tatbiki vol. 8” Sergisi

/in /tarafından

Ekol Tatbiki Sanat Topluluğu, Bauhaus anlayışını günümüz sanat üretimiyle buluşturan “Ekol Tatbiki vol. 8” sergisiyle Atatürk Kültür Merkezi’nde sanatseverlerle buluşuyor. Küratörlüğünü Berrin Aksu’nun üstlendiği sergi, 4–14 Eylül 2026 tarihleri arasında AKM Müzik Platformu’nda ziyaret edilebilecek.

Topluluk, köklerini Tatbiki Güzel Sanatlar geleneğinden alan üretim kültürüyle farklı kuşaklardan sanatçıları bir araya getiriyor. Bugün Marmara Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi adıyla sürdürülen bu miras, Bauhaus’un çok disiplinli eğitim anlayışını güncel sanatla yeniden görünür kılıyor.

Sergi; endüstriyel tasarım, fotoğraf, grafik sanatlar, heykel, seramik ve cam, film tasarımı, tekstil ve müzik gibi birçok disiplini buluşturarak sanatın dönüştürücü gücünü vurguluyor.

Küratör Berrin Aksu, sergiyi şu sözlerle tanımlıyor:

“Tatbiki bizim için yalnızca eski bir okulun adı değildir; düşünmeyi, üretmeyi, birlikte çalışmayı ve paylaşmayı öğreten bir kültürdür. ‘Ekol Tatbiki vol. 8’ geçmişe duyulan özlemin değil, yaşayan bir geleneğin bugünkü ifadesidir.”

 

 

 

#EkolTatbiki #TatbikiGüzelSanatlar #BauhausTürkiye #AKMSergi #BerrinAksu #ÇağdaşSanat #İstanbulSanat #SanatSergisi #DisiplinlerarasıSanat #MarmaraGSF #PauseDergi #GecelerinRitmi #PauseDergi #PauseTv #PauseJournal #AhuÇağdaş #PauseMedya #PauseSağlık #PauseSanat #PauseSpor #Hanedancity

“Hafızanın Rahmi ve Kadim Eşikler” 8 Ağustos’a Kadar Açık

/in /tarafından

Mersin, Adana ve İstanbul’dan dört çağdaş sanatçı, üretimlerini ortak bir kavramsal zeminde buluşturarak Bodrum’da sanatseverlerle bir araya geldi. “ARKHE: Hafızanın Rahmi ve Kadim Eşikler” başlıklı karma sergi, Boho Galeri’nin taş mimarisi içinde düzenlenen açılışla kapılarını açtı.

Seda Şahbaz, Tuğba Küçükbahar, Vehbi Mangtay ve Nihal Şahin Göl’ün resim, heykel ve seramikten oluşan eserleri; insanın kökeni, hafızası, bilgi arayışı ve dönüşümü üzerine çok katmanlı bir sanat deneyimi sunuyor. Proje Yöneticisi Kaan Yiğit Karaaslan, sergiyi “kentler arasında kurulan bir kültürel diyalog” olarak tanımlıyor.

Antik Yunanca’da “başlangıç” ve “varlığın özü” anlamına gelen Arkhe kavramından ilham alan sergi; doğuş, bellek, sınır ve şifa temalarını çağdaş sanatın farklı disiplinleri üzerinden yeniden yorumluyor.

Her sanatçı kendi özgün diliyle serginin ortak anlatısına katkı sunuyor:

  • Seda Şahbaz yaşamın başlangıcını ve ilk barınağı odağına alan resim ve heykelleriyle,
  • Nihal Şahin Göl bireysel ve kültürel belleğin katmanlarını irdeleyen resimleriyle,
  • Vehbi Mangtay ahşap heykelleriyle bilgi arayışını ve sınır ihlallerini sorgulayan çalışmalarıyla,
  • Tuğba Küçükbahar mitoloji, dişil hafıza ve şifa kavramlarını merkezine alan seramik eserleriyle sergide yer alıyor.

 

Boho Galeri’nin atmosferi, eserleri yalnızca sergilemekle kalmıyor; hafıza, mitoloji ve düşünce arasında kurulan çok katmanlı bir deneyime davet ediyor.

Sergi, 8 Ağustos 2026 tarihine kadar sanatseverlerin ziyaretine açık olacak. Ayrıntılı bilgi için Boho Galeri web sitesini ziyaret edebilirsiniz.

 

 

#BodrumSanat #ARKHESergisi #BohoGaleri #ÇağdaşSanat #SanatVeHafıza #TürkiyeSanat #PauseDergi #PauseTv #PauseJournal #AhuÇağdaş #PauseMedya #PauseSağlık #PauseSanat #PauseSpor #Hanedancity

“Sesin Hafızası” Ankara Resim ve Heykel Müzesi’nde

/in /tarafından

Ressam Şerivan Tutuş, uluslararası üretim pratiğinin yeni halkası olan “Sesin Hafızası: Müzikten Resme Belleğin Katmanları” sergisiyle 8–14 Ağustos 2026 tarihleri arasında T.C. Kültür ve Turizm Bakanlığı Ankara Resim ve Heykel Müzesi, Mihri Müşfik Sergi Salonu’nda sanatseverlerle buluşuyor. Serginin sanat koordinatörlüğünü Rozerin Tutuş üstleniyor.

Sergi Konsepti

Bellek, göç, kimlik ve ses arasındaki ilişkiyi odağına alan sergi, filozof Henri Bergson’un bellek anlayışından ilhamla farklı coğrafyalardan seçilen 22 müzik eserini 22 özgün resim aracılığıyla yeniden yorumluyor. Her eserin yanında yer alan QR kodlar sayesinde ziyaretçiler, resimlere ilham veren müzikleri dinleyerek görsel ve işitsel deneyimi birlikte yaşayabiliyor.

Kültürel Buluşma

Ahmet Kaya’dan Fazıl Say’a, Goran Bregović’ten Mozart’a uzanan müzik seçkisi; göç, aidiyet ve ortak hafızaya dair farklı kültürel anlatıları aynı sergide bir araya getiriyor. “Sesin Hafızası”, izleyiciyi yalnızca resimlerle değil, sesin bellekte bıraktığı duygusal izler üzerinden düşünmeye davet ediyor.

 

 

SERGİ PROGRAMI

Sergi: Sesin Hafızası: Müzikten Resme Belleğin Katmanları

Sanatçı: Şerivan Tutuş

Sanat Koordinatörü: Rozerin Tutuş

Tarih: 8–14 Ağustos 2026

Açılış: 8 Ağustos 2026 Cumartesi | 18.00

Yer: T.C. Kültür ve Turizm Bakanlığı Ankara Resim ve Heykel Müzesi – Mihri Müşfik Sergi Salonu

 

 

#ŞerivanTutuş #SesinHafızası #AnkaraResimHeykelMüzesi #SanatSergisi #ÇağdaşSanat #MüzikVeResim #KültürSanat #BellekVeKimlik #SanatHaberleri #DisiplinlerarasıSanat #PauseDergi #PauseTv #PauseJournal #AhuÇağdaş #PauseMedya #PauseSağlık #PauseSanat #PauseSpor #Hanedancity

Zara, bu yaz Parkorman’da!

/in /tarafından
Devamını Oku

Marmara Adası 5. Edebiyat Festivali başlıyor

/in /tarafından

Marmara Adası Edebiyat Festivali, 6-9 Ağustos tarihleri arasında beşinci kez edebiyat, sanat ve kültür tutkunlarını bir araya getiriyor. Dört gün boyunca Marmara Merkez, Çınarlı ve Gündoğdu’da gerçekleştirilecek etkinlikler; söyleşiler, film gösterimleri, müzik dinletileri, imza günleri ve dans gösterileriyle adanın meydanlarını ve kültür mekânlarını edebiyatla buluşturacak.

Festivalin teması: Umut Kelimelerden Doğar

Bu yıl “Umut Kelimelerden Doğar” temasıyla düzenlenen festivalde Ayşe Kulin, Murathan Mungan, Hakan Günday, Oya Baydar, Özgür Mumcu ve daha birçok yazar okurlarıyla buluşacak. Programda ayrıca Sabahattin Ali Akşamı, film gösterimleri ve müzik dinletileri yer alıyor. Festivalin sunuculuğunu yazar ve yayıncı Aslı Tunç üstleniyor.

Kültürel mirasın buluşma noktası

MAEF, gönüllülerin, sivil toplum kuruluşlarının ve yerel paydaşların katkılarıyla büyüyerek Marmara Adası’nın kültür sanat belleğinde kalıcı bir iz bırakıyor. Festival, farklı kuşaklardan yazarları ve okurları aynı zeminde buluştururken, ada halkı ve ziyaretçileri için edebiyatı doğayla iç içe bir deneyime dönüştürüyor.

Katılım ücretsiz

Festival, Marmara Adalar Belediyesi ve Balıkesir Büyükşehir Belediyesi’nin desteğiyle düzenleniyor. Katılım ücretsiz olup ayrıntılı programa resmi festival sitesi ve sosyal medya hesaplarından ulaşılabiliyor.

#MarmaraAdası #MAEF2026 #EdebiyatFestivali #UmutKelimelerdenDoğar #YazarOkurBuluşması #KültürSanat #SabahattinAli #MurathanMungan #AyşeKulin #FestivalHaberi #PauseDergi #PauseTv #PauseJournal #AhuÇağdaş #PauseMedya #PauseSağlık #PauseSanat #PauseSpor #Hanedancity

Niloufar Jaberi’den “Entanglement/İç İçe” sergisi

/in /tarafından

ARUCAD Art Space, İranlı genç sanatçı Niloufar Jaberi’nin “Entanglement/İç İçe” başlıklı kişisel sergisine ev sahipliği yapıyor. Sergi, insan ve doğa arasındaki görünmez bağları; düzen ve dönüşüm, kontrol ve bırakma arasındaki hassas denge üzerinden ele alıyor.

İnsan ve doğa arasındaki görünmez bağlar

Jaberi’nin eserlerinde insan eliyle oluşturulan yapılar kesinlik ve kontrol arzusunu temsil ederken, doğa sürekli dönüşümün ve uyumun sessiz metaforu olarak öne çıkıyor. Organik formlar ile insan müdahalesinin izlerini bir araya getiren sanatçı, izleyiciyi yaşamı şekillendiren görünmez ilişkiler ağı üzerine düşünmeye davet ediyor.

Genç sanatçılara destek

“Entanglement/İç İçe” sergisi, ARUCAD Art Space’in Open Call programı kapsamında seçildi. Program, farklı disiplinlerden genç sanatçılara üretimlerini profesyonel bir galeri ortamında sergileme fırsatı sunarak çağdaş sanat üretimini teşvik ediyor.

Sergi tarihleri

Niloufar Jaberi’nin sergisi, 14 Temmuz – 7 Ağustos 2026 tarihleri arasında pazartesiden cumaya 10.30–18.30; cumartesi günleri ise 10.30–13.00 saatleri arasında Lefkoşa Müftü Raci Efendi Sokak’taki ARUCAD Art Space’te ziyaret edilebilir.

#NiloufarJaberi #Entanglement #İçİçe #ARUCADArtSpace #SanatSergisi #ÇağdaşSanat #LefkoşaSanat #OpenCall #SanatVeDoğa #SergiHaberi #PauseDergi #PauseTv #PauseJournal #AhuÇağdaş #PauseMedya #PauseSağlık #PauseSanat #PauseSpor #Hanedancity

Mitoloji, beden ve hafıza aynı evrende buluşuyor

/in /tarafından

Sanatçı Ayhan Işık, bireysel deneyimlerden yola çıkarak normatif kimlikleri, güzellik anlayışını ve iktidar ilişkilerini sorgulayan üretimlerini izleyiciyle buluşturuyor. Mitoloji, din, tarih, beden, queer kimlik, arzu, iktidar ve hafıza aynı görsel evrende birleşiyor.

Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi Resim Bölümü’nde yüksek lisansını tamamlayan Işık, 2012’de “20. Yüzyıldan Günümüze Resim Sanatında Şiddet ve Cinsellik İmgesi” başlıklı teziyle mezun oldu. Bu araştırma, sanatçının günümüzdeki üretimlerinin kavramsal arka planını oluşturuyor.

“After the Gods” sergisi

Sergi, tarih boyunca kutsallaştırılan iktidar ve kimlik anlatılarının ardından insanın kendi mitini kurma arayışına odaklanıyor. Geçmişin mitolojik anlatılarını yeniden üretmek yerine, onları bugünün bedenleri, arzuları ve hafızası üzerinden yeniden düşünmeye davet ediyor. Figürler yalnızca karakterler değil; toplumsal normların, cinsiyet rejimlerinin ve iktidar biçimlerinin taşıdığı yükleri görünür kılan tanıklıklar olarak öne çıkıyor.

Ayhan Işık’ın güncel üretimlerinden oluşan seçki, Studio13 Maslak’ta sanatseverlerle buluşuyor.

#AyhanIşık #AfterTheGods #SanatSergisi #Studio13Maslak #ÇağdaşSanat #Mitoloji #QueerSanat #BedenVeHafıza #İktidarVeSanat #İstanbulSanat #PauseDergi #PauseTv #PauseJournal  #PauseMedya #PauseSağlık #PauseSanat #PauseSpor #Hanedancity

Simurg Efsanesi Çağdaş Sanatla Yeniden Yorumlanıyor

/in /tarafından

Umay Art Hub ev sahipliğinde, Sofisticato Society ‘Dicle Başaran’ işbirliğiyle düzenlenen Payam Latifi’nin “SIMURG” sergisi, 8 Temmuz 2026’da Bodrum Dibeklihan Kültür ve Sanat Köyü’nde özel bir davetle açıldı. Açılış gecesi; koleksiyonerleri, sanat profesyonellerini, galericileri, mimarları, tasarımcıları ve cemiyet hayatının önde gelen isimlerini bir araya getirerek yaz sezonunun dikkat çeken kültür-sanat etkinliklerinden biri oldu.

Serginin Kavramsal Çerçevesi

Burhan Yücel küratörlüğünde hazırlanan sergi, adını yüzyıllardır anlatılan Simurg efsanesinden alıyor. Ancak Latifi, efsaneyi yeniden anlatmaktan çok, özündeki “birlikte var olma” fikrini çağdaş bir sanat diliyle yorumluyor. Sanatçının seramik ve resimlerinden oluşan seçki; Ege’nin ışığından, Bodrum’un gün batımından ve doğanın ritminden besleniyor. Toprak, ateş ve sabrı bir araya getiren üretim pratiği, farklı kimliklere sahip eserleri ortak bir anlatının parçaları haline getiriyor.

Açılış Gecesi

Yoğun katılımla gerçekleşen davette konuklar, sanatçı Payam Latifi ve küratör Burhan Yücel ile serginin kavramsal çerçevesi ve üretim süreci üzerine sohbet etme fırsatı buldu. Etkinlik, Bodrum’un kültür ve sanat yaşamına yeni bir soluk kazandıran buluşmalardan biri olarak öne çıktı.

Ziyaret Bilgileri

“SIMURG” sergisi, 13 Eylül 2026 tarihine kadar Dibeklihan Kültür ve Sanat Köyü’nde yer alan Umay Art Hub’da ziyaret edilebilir. Sergi, izleyicisini ortak hafıza, dayanışma ve dönüşüm üzerine düşünmeye davet ediyor.

#PayamLatifi #SIMURG #UmayArtHub #Dibeklihan #BodrumSanat #ÇağdaşSanat #SanatSergisi #PauseDergi #PauseTv #PauseJournal #AhuÇağdaş #PauseMedya #PauseSağlık #PauseSanat #PauseSpor #Hanedancity